Theodore Melfi ha adaptado al cine la historia de tres mujeres afroamericanas que desempeñaron una labor imprescindibe durante la carrera espacial.

Cuando mejor se ve lo absurda que es la discriminación de una sociedad contra algún colectivo es en el momento, siempre crucial, en que impide a las personas realmente cualificadas que lo integran contribuir al progreso o a la consecución de un objetivo muy importante en cualquier campo. Es lo que nos muestra con suma claridad la película Hidden Figures (Theodore Melfi, 2016), que narra la historia de tres mujeres afroamericanas que trabajaron en el Langley Research Center de la NASA y fueron esenciales para el éxito del Programa Mercury (1961-1963), con el que Estados Unidos pretendía poner al astronauta John Glenn en órbita alrededor del globo, en el contexto de la carrera espacial de la Guerra Fría.

La gran contribución de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson

Si en mayo de 2016 le pusieron el nombre de Katherine G. Johnson a las nuevas instalaciones informáticas en el Centro de Investigaciones de Langley que la NASA edificó en la localidad virginiana de Hampton, no fue precisamente por nada. En el verano de 1918, Johnson tuvo la fortuna de nacer en el seno de una familia, la de los Coleman de White Sulphur Springs, que valoraba la educación de sus hijos por encima de todo; no en vano, su madre era maestra; así que contó con la oportunidad de dar rienda suelta a sus capacidades para el estudio de las matemáticas.

Para que ella y sus hermanos pudieran seguir su escolarización, se trasladaron durante cada curso a Institute, pues en el Condado de Greenbier de Virginia Occidental, al que pertenecía White Sulphur Springs, no ofertaban secundaria para afroamericanos. A los quince años se matriculó en la Universidad Estatal de Virginia Occidental para aprender todo lo que pudo sobre matemáticas, empujando incluso a algún profesor a crear asignaturas específicas para ella, y en 1937, a su mayoría de edad, se graduó con summa cum laude. Luego, en 1938, fue la primera mujer afroamericana que realizó estudios de posgrado en la Universidad de Virginia Occidental, ubicada en Morgantown, habiendo puesto fin allí a la enojosa segregación.

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Y precisamente a Morgantown se trasladó la familia de Dorothy Vaughan, nacida en Kansas City, Misuri, en 1910, para que continuase su educación secundaria. Más tarde, gracias a una beca y a su propio y decisivo esfuerzo, se graduó en Matemáticas a los diecinueve años en la Universidad de Wilberforce, Ohio, en 1929, institución a la que sólo asistían afroamericanos; y rechazó los estudios de posgrado en la Universidad de Howard, en la ciudad de Washington, para ayudar a su familia durante la Gran Depresión trabajando como profesora, igual que Johnson y Mary Jackson. Y no fue hasta 1943 cuando empezó su carrera como matemática y, tiempo después, programadora en el Langley Research Center de lo que unos años después sería la NASA, al que llegó Jackson en 1951, y Johnson, en 1953 bajo su supervisión en los cálculos de trayectorias de vuelo.

Hampton era la ciudad natal de Jackson, que había venido al mundo en 1921, así que su asignación al Departamento de Guía y Navegación no le supuso una mudanza como a las otras dos. Se había graduado en Matemáticas y Ciencias Físicas en el Instituto Hampton en 1942, y tras diversos empleos, se integró en el área de cálculos segregada, que Vaughan supervisó como pionera desde 1949 sin el cargo y la remuneración correspondientes durante varios años. En 1953, Jackson se unió al equipo del ingeniero Kazimierz Czarnecki para estudiar el efecto de vientos que casi doblan la velocidad del sonido sobre los aparatos en el Túnel de Presión Supersónico, y su jefe la alentó a que continuase su formación para convertirse en ingeniera aeroespacial, cosa que logró en 1958 tras vérselas con la segregación racial en los centros educativos de la misma Hampton.

Así, Jackson fue la primera mujer afroamericana ingeniera de toda la NASA, donde trabajó en diversas secciones. Le otorgaron más de una decena de galardones y reconocimientos por su labor y pudo ayudar a otras mujeres a estudiar y ascender como ella. Vaughan, su amiga y supervisora durante un tiempo, preparó a sus compañeras para la transición desde los complejos cálculos que efectuaban a mano hasta la programación y el uso de computadoras electrónicas, de cuya división formaron luego parte gracias a ello. Johnson estuvo poco con ellas porque pronto fue reasignada, y así calculó la trayectoria del primer vuelo espacial tripulado por un estadounidense, Alan Shepard, en 1959 o la ventana de lanzamiento, las fechas óptimas para el mismo, del Programa Mercury en 1961.

Barack Obama le pone la Medalla Presidencial de la Libertad a Katherine Johnson en 2015 - WeForum.org

Fue necesaria para verificar los cálculos de la órbita de Glenn a bordo de la Friendship 7 en febrero de 1962, ejecutados por computadoras, que más tarde utilizaría ella misma. También se encargó de los cálculos de la trayectoria de vuelo a la Luna del Apolo 11 en julio de 1969, y las instrucciones y cartas de navegación de respaldo para que el malogrado Apolo 13 regresara a la Tierra en abril 1973 también fueron obra suya. Y, además de haber publicado 26 artículos científicos en su campo, ha sido acreedora de múltiples premios, como la Medalla Presidencial de la Libertad en 2015, y fue incluida el año pasado en la lista elaborada por la BBC de las cien mujeres más influyentes del mundo. No me digáis, pues, que Johnson no merecía su nombre en un edificio del Langley Research Center de la NASA, inaugurado en 2009 por el 55 aniversario del vuelo de Alan Shepard.

‘Hidden Figures’, una nueva película necesaria

Si ya nos hacía falta que nos contasen la historia del matrimonio Loving y el modo en que echaron abajo uno de los puntales del racismo en Estados Unidos, igual de bien nos viene un filme como Hidden Figures, sobre estas tres grandes mujeres afroamericanas que lograron destacar en su trabajo de la NASA pese a la segregación racial que teóricamente acabó allí en 1958, y en medio de una época sacudida por la lucha justa contra ella de los activistas proderechos civiles. Se trata del tercer largometraje del neoyorkino Theodore Melfi tras la inencontrable Winding Roads (1999) y la gratísima comedia dramática St. Vincent (2014), y coincide con la primera en ser un drama protagonizado por otras tres mujeres que se enfrentan a sus propias cuitas, y con la segunda, en el buen rollo que le mete en el cuerpo a los espectadores.

No cabe duda de que Melfi no ha destacado aún como cineasta, si es que consigue destacar alguna vez; y en esta ocasión nos ha entregado la típica película que seduce a la Academia de Hollywood porque, primero, su factura resulta irreprochable, y segundo, la de sus heroínas es la historia de superación de toda la vida yanqui, aderezada con una indignante época opresiva para ellas y con un tono apacible que jamás incomoda al público, mostrándole de paso cómo se alcanzó uno de los grandes hitos tecnológicos de la historia de su país. Y, sin embargo, pese a su mediocridad rampante, Melfi se las vuelve a arreglar para que uno no considere su visionado tiempo perdido de tan agradable que es verla.

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La base de la película es el libro homónimo que Margot Lee Shetterly, afroamericana nacida precisamente en Hampton y cuyo padre era un científico del Langley Research Center, publicó en 2010. Octavia Spencer está impecable como Dorothy Vaughan, tanto como de costumbre, y Janelle Monáe se defiende más o menos como Mary Jackson; pero es Taraji P. Henson la que destaca como Katherine Johnson, brindándonos una interpretación llena de matices gestuales. El cómico Jim Parsons, famosísimo por su Sheldon Cooper de The Big Bang Theory, y Kirsten Dunst no nos dicen demasiado con sus respectivos Paul Stafford y Vivian Mitchell, y el Al Harrison de Kevin Costner tampoco sobresale.

Vaughan se jubiló en 1971 y falleció en noviembre de 2008, a los noventa y ocho años de edad; Jackson se retiró en 1985 y murió en febrero de 2005, a los ochenta y tres; y Johnson dejó la NASA en 1979 y aún vive. Estas tres mujeres afroamericanas, que integran dos de los grupos humanos más históricamente discriminados, merecen que se conozcan sus aportaciones y triunfos a través del cine, y una sencilla película tan académica como Hidden Figures, sobre todo, da el gusto de ver cómo personas valiosas derriban la mezquindad de un sistema obtuso y consiguen cosas grandes.

En esfuerzo por reducir costos, BYD tiene como objetivo aumentar la fabricación de coches eléctricos.

Fabricar coches eléctricos es muy costoso para las marcas por el elevado precio de las baterías y el cambio por completo de los chasis para poder alojar las mismas. Para poder ser rentables el precio de las baterías debe reducirse o bien la producción de vehículos eléctricos debe ser tremendamente elevada, es la única forma para muchos de reducir los costes, y en este caso se encuentra BYD, el mayor fabricante de coches eléctricos.

Los fabricantes se encuentran además en la entrecruzada de ver cómo algunos países van a reducir las subvenciones, una situación que puede llevar a muchos planes de ventas al desastre si el único motivo para comprar un coche eléctrico es que el gobierno, con carga a los presupuestos, subvenciona una industria que aún no es rentable. Si los incentivos se eliminan antes de la rentabilidad de la industria, se puede acabar con ella. Por este motivo BYD tiene que vender muchos más coches eléctricos.

Al aumentar la producción, BYD espera disminuir los costos en una cantidad cercana a la mitad de la reducción de las subvenciones, un 20% en comparación con 2016, aunque desde la empresa solo confían en reducir sus costos entre un 5 y 10% para comenzar a prepararse para un escenario en el que no existan subvenciones. Y esto podría suceder antes de 2020.

Según BYD el precio de las baterías representa un 40% el coste de los coches eléctricos, y por ello van a comenzar a trabajar para poder fabricar ellos mismos sus baterías, una idea similar a la de Tesla que tiene como único objetivo reducir los costos de fabricación de un vehículo eléctrico.

"Tarde o temprano la disciplina vencerá a la inteligencia" — Proverbio japonés.

'Poka Yoke' es una técnica desarrollada a finales de los 50’s por Shigeo Shingo, y se usa para prevenir errores humanos que pueden ocurrir en el área de la manufactura. No se popularizó hasta los años 60’s en la línea de producción de Toyota dentro de lo que se conoce como Sistema de Producción Toyota, pero hoy en día, en su país de origen, Japón, es una metodología infaltable para las empresas. Algo similar a lo que pasó con las 5S que nombramos anteriormente.

El término, en japonés, significa: ‘Poka’: error no intencionado, y ‘Yoke’: evitar. Shingeo Shingo lo inventó ante la frustración de no lograr alcanzar 0 defectos al final del proceso de producción aún contando con los empleados más preparados. Se dio cuenta de que el error siempre es humano, no de la máquina, e ideó este método basado en procesos “a prueba de errores”, erróneamente traducido después como “a prueba de tontos”. Buscan la imposibilidad de que el operario pueda equivocarse o que, como mínimo, al equivocarse sea tan evidente el defecto, que se vea en la cuasi obligación de corregirlo.

Sin embargo, se ha visto que sus principios y bases pueden ser aplicados en cualquier ámbito de la vida cotidiana, ya sea comercial, industrial o familiar. De hecho, estamos rodeados de ejemplos de elementos diseñados así. Por ejemplo, los USB tienen un diseño 'Poka Yoke', pues sería total y absolutamente imposible, introducirlos del revés.

Pero cómo se puede aplicar esto a la productividad personal, dirás. Pues la cosa es que existen tres tipos de 'Poka Yoke’: de contacto, de número constante y de secuencia de desempeño. El primer caso es lo que había explicado del USB y se basa en ausencia. Los segundos dos casos, se refieren al proceso, pero los tres son directamente aplicables a la productividad.

Hope House Press Cambridge, United Kingdom.

• De contacto: si lo piensas, con el asunto del USB, radica todo en la ausencia de otra opción. Es casi minimalismo funcional, un objeto una función, no encaja en ninguna otra cosa. Pues bien, esto es lo que se puede aplicar. Si no quieres ver la tele, no tengas tele. Si estás tratando de adelgazar, retira de tu casa la opción de comer cualquier otra cosa que no sea saludable. Si estás trabajando enfocado y no quieres que te interrumpan, apaga el móvil. Si no quieres distraerte, desenchufa el router —y ponlo lejos—. La premisa es lógica, que sea más difícil o requiera más esfuerzo, cometer el error que no cometerlo.

• Numero constante: se refiere a que se necesitan un cierto numero de movimientos o actividades, previamente medidas, que si no son hechas, en su totalidad y en determinado orden, una señal de error se dispara al operario. Aplicado a personas, se refiere en tener un horario estricto, estandarizar una rutina de pasos consecutivos que valgan para todos los días —o casi—, de forma que sea evidente el error, cuando te sales de ella. Se supone que cuando tienes una rutina por escrito, fija e inamovible, te sale muy pocas veces de ella. Es casi un ultraje salirse de ella. Si bien parece demasiado, libera la necesidad de pensar. El sujeto sólo sigue su agenda a ciegas, y si la agenda está bien, en principio es totalmente a prueba de error —que en nuestro caso es sinónimo de procrastinación—. Es, por ejemplo, el sistema que siguen los grandes políticos y empresarios, los cuales ni tan siquiera suelen hacer sus planes del día ellos mismos, simplemente se subordinan durante las horas laborales a los pasos que la agenda especifique que hay que hacer.

• Secuencia de desempeño: asegura que los pasos a realizar se ejecutan en el orden correcto. Por ejemplo, el checklist o la cadena que hay que seguir para las revisiones previas a un vuelo. En el caso personal serían los pasos estandarizados que se vuelven un hábito. Se puede aplicar a todo una lista tipo receta de cocina, sólo funciona bien así, es obvio. Y es útil en la medida que se realice de forma recurrente de la misma manera. En realidad, solemos hacerlo sin darnos cuenta, por ejemplo la rutina: “levantarse, cepillarse los dientes, desayunar, ducharse, salir a correr, volver, vestirse e ir al trabajo”, es poco lógica. Cepillarse los dientes antes de desayunar, hace que cepillarselos se vuelva inútil, lo mismo ocurre con ducharse antes de ir a correr. O bien lo haces dos veces, o no has hecho nada. Por esta razón nadie, o casi nadie, lo hace de esta manera. Pues bien, esto se puede aplicar a un flujo de trabajo, cualquier trabajo, donde en principio es más difícil ver cuál es el flujo más lógico y sí requiere “configurarlo”.

Con estas tres directrices, aplicables a casi todo, uno puede crear un horario y rutina a prueba de fallos. Cierto es que hay que pensarlo, planear, probar y frecuentemente caer en errores para notarlo. Tendrás que ver si te viene mejor contestar el email cuando llegas o al final de la jornada, si funciona mejor este programa que otro, o si las reuniones son más fáciles los miércoles que los lunes —basado en atascos, asistencias y demás—. Pero una vez encuentras tu configuración perfecta —salvo contadas actualizaciones— no deberías tener que cambiar nada y lo único que podrá destruir tu pacífica normalidad, serán las verdaderas urgencias.

Anunciado por sorpresa, sin hacer ruido y llegando a las tiendas rodeado de secretismo, era difícil saber qué esperar de Resident Evil 7. Y más teniendo en cuenta el curriculum reciente de la franquicia. Por suerte, Resident Evil VII es un survival horror de verdad. Resident Evil llegaba en 1996, acuñando el género del survival horror y marcando el camino a seguir durante los años venideros. Grandes franquicias de lo terrorífico como Silent Hill, Alone in the Dark o Project Zero bebieron clara y directamente de lo que Capcom puso sobre la mesa al presentarnos la incursión de Chris, Jill y compañía en la Mansión Spencer. La fórmula creció y mejoró en tiempos posteriores pero, con el salto de generación a PlayStation 3 y Xbox 360, llegó el acusado cambio de rumbo hacia la acción. Se llegaba así a una sexta entrega en la que los valores que habían hecho grande a la saga brillaban por su ausencia.

Cierto es que en ese proceso de mutación, el estudio nipón nos regaló uno de los mejores y más completos videojuegos de acción de la historia. Pero, con todo, la aventura de Leon S. Kennedy en la España profunda distaba mucho de esas raíces y valores, marcados e inamovibles, que auparon a la trilogía original al Olimpo del survival horror. El problema a partir de aquí es que la pérdida de identidad fue tal que Resident Evil 5 y, sobre todo, Resident Evil 6 parecían no tener claro en qué plato picotear más, si el del terror más puro o el de la acción más desenfrenada.

Esa ristra de spin-offs que llegó luego (desde los más que dignos Revelations hasta el infame Umbrella Corps), claro, no hizo más que confirmar que la brújula que marcaba el rumbo de la saga llevaba demasiado tiempo estropeada. Así, cinco años después de la última entrega numerada llegaba al anuncio de Resident Evil 7. Casi sin hacer ruido, de forma inesperada, y de la mano de una demo como escaparate de alguno de los grandes cambios de esta séptima entrega.

Y si Resident Evil 6, sus cinco años de desarrollo, su equipo de hasta 600 personas, sus tres campañas y seis personajes jugables y el terrorismo biológico alrededor del mundo sonaban a exceso, Resident Evil 7 lo apuesta todo por ser comedido, una obra de terror casi intimista. Es, y se nota aquí el tiempo tomado para reflexionar sobre la ruta a seguir, una propuesta con una idea básica tan clara y contundente que se puede permitir no adornarla en exceso ni buscar convencer a base de cifras o contenido. Todo ello sin tener ningún miedo a cambiar componentes tan elementales en la forma del survival horror made in Capcom como la perspectiva. Esa tercera persona opresiva, primero con cámaras estáticas y luego al hombro, queda atrás y Capcom lleva la perspectiva a los ojos del personaje, imitando a la nueva oleada del terror en los videojuegos de la que salen Outlast, P.T o Alien Isolation, referentes claros e inequívocos de esta séptima entrega.

También se cambia el punto de partida. Controlamos a Ethan Winters y tenemos la misión de encontrar a su pareja, desaparecida tres años atrás: nada de terrorismo a gran escala ni alambicadas tramas conspiranoicas y, por primera vez en la saga, un protagonista sin ningún tipo de entrenamiento militar. Pero quizá, igual que ocurriera en el primer Resident Evil, el principal personaje de esta séptima entrega termina siendo el escenario a recorrer. Aquí, a la hora de crear una atmósfera terrorífica, desagradable y opresiva, en Capcom han rozado la perfección.

Porque aunque al primer contacto, encontremos en Resident Evil 7 una propuesta atípica dentro de la franquicia, poco a poco van llegando muchas de las mecánicas y conceptos sobre los que se construyeron las tres primeras entregas pero, como decimos, con una especial conexión a nivel mecánico con el título de 1996. La primera conexión, como decíamos, que el intrincado y laberíntico diseño de niveles en un solo escenario (amplio, eso sí) sea suficiente para mantener el ritmo y la tensión durante la mayor parte de la aventura.

Más allá, vuelven las peleas con la gestión del inventario, los baúles y las zonas seguras, las múltiples puertas y llaves, los viajes de ida y vuelta, la combinación de objetos e ingredientes, los puzles y un largo etcétera. Tras una primera hora de introducción, de ritmo alto y sorpresas varias, todo entra en un terreno mucho más familiar para el aficionado de la franquicia y totalmente disfrutable para el neófito.

Por el camino, eso sí, se han hecho ciertas concesiones: pese a que el despilfarro nunca es buena opción, la cantidad de munición y objetos de curación es elevada y será difícil que nos veamos apurados a ese respecto y, pese al retorno de los puntos de guardado manuales, cambiando las míticas máquinas de escribir por un reproductor de cintas, estos pueden ser utilizados de forma ilimitada al tiempo que el videojuego integra ciertos puntos de guardado automático. Facilidades, eso sí, que se pierden en la dificultad más alta, Manicomio, donde también nos topamos con más y peores enemigos y una menor cantidad de objetos.

Nada grave o que afecte de forma sensible a la experiencia en esos casos pero sí que, en ciertos aspectos jugables, evidencia la resistencia a apostarlo todo por un sistema de juego de corte tan tradicional y exigente; muchos echarán de menos una mayor dificultad en los pocos puzles que encontramos en el transcurso de la historia (cuatro de ellos giran sobre un mismo y sencillísimo concepto) y, sobre todo, será fácil encontrarse algo incómodo en un tramo final más cercano al FPS de acción que al survival horror intenso y contenido de las dos primeros tercios. En un segundo plano de importancia quedan adiciones algo cuestionables aquí como ese tramposo juego del gato y el ratón que se da en ciertos momentos de la aventura, herencia indiscutible, y no tan refinada, del núcleo del excepcional Alien Isolation.

Con todo, Resident Evil 7 es un ejemplo de una cadena de acertadas decisiones: frenar tras el despropósito de la sexta entrega, alejarse de los fuegos de artificio y decidir volver al horror más tradicional tras tomar aire y echar un ojo a qué funcionaba y qué no en el género y, sobre todo, eliminar todo lo superficial para, con pocas y simples piezas, cuajar una aventura de terror tan intensa como efectiva. 8.5Resident Evil 7 consigue, al mismo tiempo, codearse con las mejores entregas de la franquicia y cambiar el rumbo de la franquicia hacia lugares sumamente interesantes. Todo ello a golpe de buen diseño, de claridad de ideas y de hacer mucho con ‘muy poco’. No necesitamos media docena de personajes jugables, veinte armas distintas o viajar por todo el mundo; una casa en ruinas, una familia demente y la misión de rescatar a nuestra novia son elementos tan básicos en esencia como funcionales y atractivos en lo jugable.

Seguimos encontrando dejes de esa época de desorientación y probaturas que vivió la franquicia en unos encuentros con jefes finales excesivamente clásicos y no demasiado bien planteados, en concesiones para llegar a todos los públicos como la escasa cantidad, variedad y dificultad de los rompecabezas o un último tramo demasiado cercano a la acción y el frenetismo pero, con todo ello, Resident Evil 7 consigue ser una excepcional reinvención de una franquicia que lleva más de veinte años con nosotros. Y, si sigue así, que vengan muchos años más. - Los Baker, unos muy interesantes antagonistas. - La atmósfera y la tensión constante que genera. - El retorno de mecánicas clásicas que funcionan a la perfección. - Su diseño de escenarios, sobre todo en la casa de los Baker, es excepcional. - El poco peso y lo sencillo de los puzles. - La mayoría de encuentros con jefes finales se sienten algo arcaicos y mal planteados. - El último tramo no sigue la excepcional línea marcada durante el resto de la aventura.

Lo más importante, en cualquier caso, es saber qué es para Montoro la economía colaborativa.

La Agencia Tributaria ya tiene deberes para sus inspectores a lo largo de este año. Una tarea que, además de todo lo que se les acumula de años anteriores, añade cinco nuevos puntos que afectan directamente a la actividad de nuevas empresas tecnológicas, modelos de pago y actividades profesionales hasta hace unos años desconocidas. Con vistas a cerrar este año con unos niveles de déficit mucho menores, Montoro quiere echar el lazo a todo aquello que sea susceptible de pagar impuestos y que, por una razón u otra, se haya estado librando hasta la fecha.

Como siempre, los grandes patrimonios y la economía sumergida están en el punto de mira del Plan Anual del Control Tributario para 2017. Pero, sobretodo, este año Montoro tiene entre sus planes poner a los inspectores a revisar punto por punto la actividad del sector digital. Y especialmente la de aquellas empresas que actúan "como meros intermediaros" entre usuarios. La entidad tributa como actividad de marketing y los clientes quedan exentos de pagar impuestos por lo que, según la Agencia Tributaria, supone una actividad lucrativa para ambas partes de la cual no está percibiendo nada, o lo está haciendo pero menos de lo que debería.

En este punto, a los inspectores se les viene una pila de trabajo encima bastante grande. Porque a golpe de revisión manual, la AEAT pondrá su punto de mira en las disonancias que existan entre las páginas web de las diferentes plataformas, sus redes sociales, y la información que su actividad económica que en ellas se publica. Todo tomando la referencia de las declaraciones oficiales que se hacen de las mismas.

Lazo a la economía colaborativa

Ha sido hasta ahora colaborativa entre usuarios y lo va a tener que empezar a ser también con la hacienda pública.

En este punto cabría destacar que, primero, desde las instancias públicas deberían dejar claro qué es lo que para ellos entra dentro del saco de la economía colaborativa y qué no. Porque si hay algo claro en esto es que la teoría no la tienen demasiado al día. Sería, por ejemplo, el caso de Uber o Cabify que, pese a no serlo ni de lejos, siguen entrando en el círculo de este nuevo modelo de consumo. En cualquier caso, Montoro también tiene un recado para ellos y similares porque también investigará los resultados financieros de estas entidades que tributan en el extranjero –en Estados Unidos en el caso de estos dos ejemplos–, y los comparará con su actividad dentro del país.

En cualquier caso, esto va directamente por BlaBlaCar y Airbnb que pasan por su propio via crucis al sur de los Pirineos. Los primeros con sus litigios abiertos con la patronal de autobuses y la Comunidad de Madrid; y los segundos por la obligación que, según los diferentes ayuntamientos implicados, deben tener los usuarios a la hora de declarar sus ingresos. Este aviso, además, atañe directamente al modelo de negocio que maneja la segunda multinacional; la cual sólo declara el IVA por el porcentaje de comisión que se llevan ellos y no por el total de la actividad económica que cubre; a diferencia de sus competidores directos de corte tradicional. Al similar hace BlaBlaCar y compañía. La cuestión es que esta estructura es parte de su éxito y los hombre de Montoro quieren tenerla bien clara y atada aunque eso suponga repercutir a los usuarios directamente.

Autor: Rego Korosi

Comercio electrónico, ese gran desconocido

Durante 2016, España registró un volumen de comercio electrónico de más de 7.000 millones de euros. Poco a poco, el modelo de negocio digital se come al físico, con todo lo que ello implica.

Desde la Agencia Tributaria saben que algo se les está escapando en todo este proceso, y ese algo es dinero por ventas que no aparecen registradas en ningún lugar. Para ello, quieren endurecer los controles de los nuevos modelos de pago vinculados al comercio digital. Y los que no son tan nuevos también, porque ya son casi 11 los años que Paypal lleva operando en España y este sigue siendo un gran desconocido para la instancia pública. Ya va siendo hora de entender su actividad... Ni qué decir tiene que los pagos a través del móvil, o los bitcoins, son el rival a batir para los próximos años.

Mucha atención al negocio de los referidos, más para grandes empresas que para usuarios particulares. Algo se escapa también por ahí, un gran volumen de impuestos concretamente. Una línea de negocio que supone el modelo de subsistencia para muchas empresas y que hasta ahora ha pasado de puntillas a la hora de la declaración.

Bloggers, youtubers, instagramers y una consecución infinita de nuevas profesiones vinculadas con el mundo digital, deberán ponerse al día con el tema de la declaración de impuestos de los productos que venden en sus apariciones en público, si es que no lo han hecho ya. Y en este caso, el rastreo es sencillo: tanto publicitas, tanto vendes, tanto cobras, tanto tributas.

"No hay libro tan malo del que no se pueda aprender algo bueno" — Plinio el Joven.

En anteriores artículos te hemos dado claves para recordar lo que lees. Entre otras cosas, está la acción de tomar notas de la lectura en la que vamos a profundizar hoy. ¿Cómo hay que tomarlas para que tales notas sean efectivas? ¿Es lo mismo tomar tus frases favoritas que resumir? ¿Apuntar las páginas donde está lo más necesario es importante? ¿Apunto aquello en lo que estoy de acuerdo o en lo que no?

Al escribir notas, en tus propias palabras, te ves obligado a pensar en las ideas que se presentan y cómo puedes explicarlas de forma coherente para entenderlas después. El proceso es, por lo tanto, de ayuda para analizar y, por asociación cognitiva, recordar y aprender lo que se ha leído.

Lo que pasa es que su utilidad varía según el tipo de libro. Para la literatura normal, entendiendo esto como novelas de géneros variados, tomar notas es poco útil más allá de las frases que más te gustasen o llamaran la atención. Pues, al menos en primera instancia, el objetivo de la ficción, el romance, la novela negra, etc., no es aprender. Sin embargo, en los libros de divulgación o los que son eminentemente manuales técnicos, no se aprende nada simplemente apuntando las frases que más nos gusten porque, normalmente, suelen ser aquellas que ya entiendes.

No se aprende nada simplemente apuntando las frases que más te gustan porque, normalmente, suelen ser aquellas que ya entiendes.

En este sentido, puede ayudar el método japonés Kenshu, pues permite realizar la lectura analítica de literatura científica. En general, el sistema se usa para el análisis de estudios académicos, y se basa en describir en palabras comprensibles, la metodología detallada que subyace en un artículo, para entenderlo. Después hay que investigar todo el área que le dio a luz, compararlo y en última instancia, probarlo.

El propósito consiste en la socialización del contenido para el entendimiento preciso, pretendiendo también la retroalimentación en el aprendizaje. Digamos, en términos simples, que el conocimiento de la existencia de algo, no implica el, válgase la redundancia, conocimiento de ese algo. Sin embargo, cuando pones un texto divulgativo en tus propias palabras, averiguas cómo, cuándo y por qué se está tratando de responder a esa pregunta y en ultima instancia lo pones a prueba o lo comparas con otras versiones, ahí es cuando realmente “sabes” sobre él y lo comprendes. Antes de esto solo has leído el discurso y a veces, ni tan siquiera memorizado el mismo. Es decir, el conocimiento del chofer. O el tipo de conocimiento de la gente que recita palabras que han oído o leído y se las saben de memoria, pero en ningún caso es producto de una profunda y sincera reflexión.

Cómo tomar notas de un libro

Hay cuatro cuestiones principales que hay que sacar y apuntar de cada libro:

a): ¿De qué va? (qué intenta resolver), b): ¿qué se dice para demostrarlo y cómo?, c): ¿es cierto en su totalidad —comparado con otras obras tras acabarlo— o en parte? (hay libros que solo muestran una parte del todo o una sola perspectiva) y, d): ¿qué se puede hacer en la práctica con ese conocimiento?

Y un par de obviedades que no se deben de hacer, ya que estamos, son: citar de forma literal —es decir copiar—, escribir en sitios distintos —es decir ir coleccionando hojas sueltas— o, y este es solo preferentemente, escribir las notas por ordenador. En principio, es mejor manualmente, ya que se ha demostrado que los fieles al papel desarrollan una mejor sujeción de conceptos, recordando con mayor precisión las notas tomadas incluso una semana más tarde.

También necesito recalcar que hay cuatro niveles de lectura: elemental, de inspección, analítica y sinóptica. En este caso, el método Kenshu se centra en el último tipo, el nivel más alto: implica la lectura, análisis y comparación de múltiples obras de un tema común con el fin de reconstruir y ordenar una opinión propia a partir de la racionalización del cruce de conocimientos adquiridos anteriormente.

Bueno, ya con el libro delante. Primero, no hay que saltarse las introducciones, estas contestan a la primera pregunta y probablemente a la segunda —véase arriba—. Segundo, tampoco hay que saltarse el índice, de hecho, es recomendable apuntar las secciones clave (el orden que va a seguir). Después, hay libros que se dividen solamente por capítulos pero en divulgación y manuales es bastante común encontrar subdivisiones. Lo recomendable es asumir que las pausas nunca son aleatorias y traducir al propio lenguaje, un resumen de la definición principal del punto; teniendo en cuenta que generalmente hay puntos de relleno —normalmente exposición de casos o ejemplos— y esos no requieren apuntar nada. Al mismo tiempo, las definiciones hay que entenderlas y tienen que tener sentido para ti, no apuntarlas y ya, por lo cual a veces es necesario buscar explicaciones en otras fuentes. Seguidamente, ya al terminar, hay que poder explicarlo, como bien explica la técnica Feynman.

Por último, el trabajo no se acaba con uno, hay que ir a las bibliografías y buscar las obras que hayan servido de referencia para ese libro y leerlas; tomando notas exactamente igual que con el anterior. En ultima instancia, cuando tengamos por lo menos las obras más representativas de todos los puntos de vista encontrados, ahora sí, podremos hablar con propiedad y conocimiento de causa del tema. Y habremos tomado notas efectivas, que impedirán que se nos olvide.

Cuando Donald Trump ganó las elecciones presidenciales de Estados Unidos, la Administración de Barack Obama responsabilizó al Gobierno de Rusia de interferir en los resultados de los comicios.

Dos meses después de las elecciones, Trump ya ha tomado posesión como presidente de los Estados Unidos y su hija, Ivanka Trump, acaba de recomendar una web rusa que rastrea la ubicación de sus usuarios.

El equipo que trabaja con la hija de Trump en su página dedicada a la moda y estilo de vida aconsejó en su cuenta de Twitter la aplicación SkyGuru, la cual promete acabar con el miedo a volar de algunos pasajeros.

Confront your fear of flying with this turbulence-predicting app:https://t.co/tA4R3imfS1 #travel #flight @skyguru_app

— Ivanka Trump HQ (@IvankaTrumpHQ) 23 de enero de 2017

SkyGuru promete acabar con la ansiedad de los viajeros alertándoles de las turbulencias y explicando su origen, además de compartir las condiciones meteorológicas durante el vuelo y en el lugar de destino.

Además, la aplicación informa al usuario de su ubicación en todo momento mientras está en el aire. Pero la cosa no acaba aquí. El rastreo del usuario no acaba con el aterrizaje, sino que sigue informando de la situación de la persona aunque esta haya cerrado la aplicación.

Alex Gervash, fundador de SkyGuru, afirma que el servicio no contiene "ningún código malicioso" y que los datos de los usuarios no son recolectados, informa BuzzFeed.

Por otro lado, Gervash sostiene que la aplicación funciona como otros GPS utilizados en GoogleMaps o Uber.

La empresa rusa Taktik Labs fue la encargada de desarrollar SkyGuru, así como otras aplicaciones que también incluyen el rastreo de sus usuarios como KidRadar, la cual permite monitorear los movimientos de los menores de edad.

El medio estatal ruso Russia Today anunció que las descargas de SkyGuru se han triplicado después de la recomendación del equipo de Ivanka Trump en Twitter.

Thanks, @IvankaTrump and @realDonaldTrump. Together we will make America Fly Again! God bless America! pic.twitter.com/MfxsZmYIJt

— SKYGURU (@skyguru_app) 23 de enero de 2017

Un informe de la Agencia Central de Inteligencia (CIA) informó de ataques cibernéticos durante la elección presidencial en Estados Unidos. Según el documento, los ataques provienen presuntamente de Rusia, específicamente del presidente ruso Vladimir Putin, con el objetivo de dañar la imagen del Partido Demócrata y su candidata Hilary Clinton.

Mientras Ivanka Trump recomienda una aplicación que rastrea al usuario en todo momento, el mundo se pregunta cual es la relación de su padre con Moscú y con la supuesta violación de la seguridad cibernética.

Tus datos y documentos más preciados, a salvo en la nube.

La copia de seguridad o backup es un tema recurrente. Es inevitable de hablar de ello porque es inevitable que en algún momento tu computadora deje de funcionar, se rompa o la pierdas, si se trata de un portátil.

Hemos hablado largo y tendido del tema y hay muchas maneras de guardar y proteger tus datos. Puedes acudir a las herramientas de copia de seguridad que vienen por defecto con el sistema operativo de tu PC o Mac u optar por una solución de backup de terceros.

¿Y dónde guardar tus archivos importantes? Lo mejor es hacerlo en un espacio o dispositivo de almacenamiento independiente de tu equipo principal, pues si lo pierdes o deja de funcionar, ese dispositivo seguirá indemne. Puedes usar un disco externo, una memoria USB o incluso una tarjeta SD. ¿Y por qué no acudir a la nube?

Realizar un backup online, guardar tus ficheros en servidores externos, es algo que ya estamos acostumbrados a hacer con ciertos documentos o datos a través de servicios como Google Drive, OneDrive, Dropbox o iCloud en el caso de dispositivos Apple. Incluso puedes combinarlos para obtener más espacio.

La última versión de macOS, por ejemplo, ya te pregunta si quieres guardar tus documentos de las careptas Escritorio y Documentos en tu espacio iCloud. Y desde hace años, hay soluciones de copia de seguridad de este tipo, en la nube.

Las hay de pago, con sus propios servidores (como IDrive, CrashPlan o SugarSync), y gratuitas, que aprovechan servicios de terceros como los de Google, Microsoft y similares. Veamos las soluciones gratuitas más destacadas.

MultiCloudBackup

Empezamos por MultiCloudBackup, una herramienta de backup online para Windows y Mac que te permite usar cuentas gratuitas de Dropbox, Box, Google Drive o Hubic para almacenar tus documentos y archivos.

En el futuro incluirán más servicios online, como OneDrive, Amazon S3, Adrive o compatibilidad con servidores FTP/SFTP.

¿Te preocupa subir tus ficheros a la nube? MultiCloudBackup los cifra mediante algoritmo de cifrado AES 128bit. Además, puedes combinar varios servicios y cuentas para expandir el tamaño disponible para llenar de documentos.

Por lo demás, realiza copias automáticas según tu configuración y permite seleccionar las carpetas a copiar y a excluir y las extensiones a evitar por su excesivo tamaño.

Duplicati

Otra solución de backup online de lo más completa es Duplicati, disponible para Windows, Mac y Linux y que admite cuentas de OneDrive, Amazon Cloud Drive y Amazon S3, Google Drive, Box, mega y muchos más, además de los tradicionales FTP o WebDAV.

Como en el caso anterior, para evitar problemas de seguridad, Duplicati cifra las copias de seguridad en AES-256.

Podrás realizar backup online a mano o con tareas automáticas, y en todo momento verás el tamaño disponible y el tamaño que ocupará la copia. También permite elegir unidades enteras o, lo más preferible, seleccionar las carpetas realmente importantes.

CloudBerry Backup

Disponible de manera gratuita para uso personal, CloudBerry Backup es otra herramienta de copia de seguridad que, además de copias locales, te servirá para subir tus archivos a Google Drive.

Eso sí, la versión gratuita no cifra ni comprime los datos subidos. Está disponible para Windows, Mac y Linux.

Duplicacy

Con Duplicacy puedes elegir dónde guardar tus copias de seguridad: Google Drive, Microsoft OneDrive, Amazon S3, Dropbox y FTP/SFTP.

Tienes la posibilidad de programar una copia de seguridad en un periodo concreto y restaurar toda la copia o solamente algunos archivos o carpetas concretos.

Para salvaguardar los archivos, se cifran antes de subirlos, y para optimizar el espacio ocupado por las copias, es posible configurar una fecha de caducidad. Además, las copias son incrementales.

Utilidades profesionales para expertos y recién llegados

Los gráficos vectoriales o imágenes vectoriales son uno de los componentes básicos de internet. Además del texto, el dibujo vectorial permite ilustrar millones de páginas web optimizando el tiempo de carga sin importar la velocidad de tu conexión.

A diferencia del resto de imágenes, una imagen vectorial puede manipularse y ampliarse a cualquier tamaño sin perder calidad. Teniendo en cuenta que en la actualidad accedemos a internet desde distintos dispositivos con diferentes tamaños de pantalla, los gráficos vectoriales son la mejor solución para evitar imágenes pixeladas.

Por otra parte, el dibujo vectorial tiene muchos usos, como logotipos, banners y otros elementos gráficos de diseño, tipografías, documentos que van a imprimirse, pósters, señales…

Las principales herramientas para trabajar con vectores son Adobe Illustrator, Inkscape, Sketch o Autodesk Graphic, pero hoy vamos a centrarnos en algunos de los mejores editores gráficos online pensados para trabajar con dibujo vectorial, directamente desde tu navegador web, para que no tengas que instalar nada en tu computadora.

Recientemente os recomendé una de ellas, Gravit, pensada para crear toda clase de elementos gráficos basados en dibujo vectorial. Pero hay más.

Vecteezy Editor

Vecteezy es un portal de contenido vectorial para descargar y usar en tus propias creaciones. Diseños, logos, patrones, imágenes vectoriales de pago… La cantidad de material es enorme y de gran calidad.

Sus responsables han lanzado también recientemente Vecteezy Editor, su propia herramienta online con la que crear y editar dibujo vectorial en tu navegador.

Vecteezy Editor permite trastear con figuras prediseñadas o crear gráficos de cero, incluir texto y aplicar cualquier acción de una manera intuitiva (crear fondos o patrones, añadir textos personalizados…) ya que está pensado para todos los públicos. Además, cuenta con sus propias plantillas organizadas según el propósito de tu gráfico vectorial.

Para usarlo necesitarás Google Chrome o compatibles, como Chromium u Opera.

Vectr

Vectr es otro potente editor gráfico. Está disponible en varias versiones descargables para Windows, Mac, Linux y Chromebook, pero también puedes acudir a él online desde cualquier navegador.

Al abrir Vectr por primera vez tienes la posibilidad de seguir una serie de consejos y recomendaciones para aprender a usar la herramienta o ir directo a editar.

Entre otras cosas, con este editor gráfico de dibujo vectorial podrás crear imágenes o documentos de varias páginas, es compatible con capas, su paleta de herramientas facilita la creación de dibujos y texto personalizables y permite exportar el resultado a PNG, SVG o JPG, así como imprimirlo al momento o compartirlo en redes sociales a través de un enlace (y guardando el archivo en su propio servidor si creas una cuenta gratuita).

Boxy SVG

Siguiendo con los editores de gráfico vectorial multiplataforma, Boxy SVG permite trabajar desde Windows, Mac, Linux o Chrome OS vía app nativa (Mac) o usar su versión web (para las demás plataformas) y así editar online dibujo vectorial desde Chrome.

Funciona a modo de aplicación integrada en Google Chrome, y en su concepción tiene el propósito de ser lo más parecida posible a herramientas estándar como Adobe Illustrator, por lo que cuando lo abras por primera vez te recordará a la herramienta de Adobe y similares.

En cuanto a características ofrece también las funciones habituales, permite trabajar con varios documentos a la vez mediante pestañas, es compatible con los formatos PNG y SVG tradicionales y entre su paleta de herramientas encontrarás patrones, vectores y fuentes de letra con los que crear dibujo vectorial profesional con poco esfuerzo.

YouiDraw

Compatible con cualquier navegador moderno, YouiDraw es un editor de gráficos vectoriales dividido en tres partes: una primera para trabajar de cero o a partir de dibujo vectorial prediseñado, un segundo enfocado a crear logos u otro material promocional y un tercero para dibujar online.

A partir de las plantillas o dibujos que ofrece YouiDraw podrás crear cajas, tarjetas, diseñar pósters, camisetas y, en definitiva, cualquier soporte digital o físico.

Puedes usarlo sin registrarte, aunque para guardar el contenido en su servidor necesitarás una cuenta. Además, si quieres usar todas sus funciones deberás crearte una cuenta de pago, si bien la versión gratuita cubre la mayor parte de necesidades.

Janvas

Janvas es otro gran ejemplo de que una herramienta online poco tiene que envidiarle a un programa de escritorio.

Al igual que Boxy SVG, Janvas funciona a modo de aplicación para Chrome, por lo que necesitarás este navegador para usarlo.

Además de con gráfico vectorial en PNG y SVG, admite contenido en HTML, CSS y Javascript para integrar en páginas web. Todo el contenido generado es descargable o puedes guardarlo en tu espacio de Google Drive, y si no sabes cómo empezar a trabajar con Janvas, tienes una lista de videotutoriales para familiarizarte con su interfaz.

No Mario's Sky, Beam, Outlinely, Volume Notification y Hop.

Las mejores aplicaciones de la semana es la sección semanal de Hipertextual en la que se recopilan las aplicaciones más interesantes para las principales plataformas del sector. Estas son las seleccionadas en la edición número 157:

• Hop Email (iOS y Android). El correo electrónico es uno de los mayores obstáculos de los profesionales. Hop Email, para combatirlo, propone convertir la bandeja de entrada en un hilo de conversaciones similar a cualquier aplicación de mensajería instantánea. También facilita la gestión de los hilos con las ya clásicas funciones “posponer”, “archivar” y “eliminar”. Una forma alternativa de ver el correo electrónico que a muchos usuarios les beneficiará en su flujo de trabajo.

• Volume Notification (Android). Pese a la madurez de la plataforma, la gestión de los diferentes niveles de volumen que ofrece el sistema de forma nativa resulta confusa y poco práctica. Si no se encuentra activa ninguna aplicación multimedia (como YouTube o Spotify), presionar el botón de volumen modifica la intensidad del tono de llamada y notificaciones. Si, en cambio, se encuentra activa una aplicación multimedia, la misma acción modifica el volumen del sonido procedente de la misma. Pero, ¿cómo modificar el volumen del tono de llamada mientras Spotify está activo en segundo plano? Ahí es donde Volume Notification entra en acción.

• Outlinely (iOS y macOS). Estructurar ideas y conceptos de forma jerárquica es uno de los formatos más frecuentes para tomar notas y asimilar conceptos. Con la llegada de los smartphones y tablets ese proceso se hizo más complejo por la ausencia de aplicaciones dedicadas que satisfagan las necesidades de los usuarios. Pero Outlinely, para iOS y macOS, cambia por completo la situación. Imprescindible entre las mejores aplicaciones de la semana.

• Beam (macOS). El trabajo remoto y en equipo es una de las formas más populares en los negocios online. Pero la distancia entre los trabajadores dificulta, con frecuencia, intercambiar informaciones que, en otras situaciones, serían mucho más simples. Con el objetivo de solventar parcialmente dicho problema, Beam (para macOS) ofrece la posibilidad de realizar llamadas de voz y compartir la imagen de la pantalla de una forma extremadamente sencilla con los contactos más habituales, simplificando algo tan común como mostrar un PDF o cualquier clase de información que pueda tener en primer plano.

• No Mario’s Sky (macOS, Windows y Linux). Mario + No Man’s Sky. Esa frase resume a la perfección lo que No Mario’s Sky es. Fusiona ambos conceptos en un videojuego muy interesante —especialmente para aquellos usuarios que sientan predilección por ambos videojuegos—.

Por suerte esto nos llevará muchas palomitas.

Es momento de repasar los avances de películas que fueron lanzados durante la semana y algunos de los artículos dedicados a nuestra sección de Cine y Televisión.

• Disney anuncia el nombre del próximo episodio de Star Wars
• Estos son los nominados a los premios Óscar 2017
• ‘Hidden Figures’, tres mujeres fundamentales de la NASA

Así como las reseñas de las películas más destacadas de la cartelera actual:

• 'Loving'
• 'Split'

Lo prometido: los mejores tráilers de la semana.

In Dubious battle

Este drama protagonizado por James Franco y Selena Gomez estrenó su primer tráiler. Se trata de una película dirigida por el mismo Franco y que está basada en la novela del mismo nombre de Matt Rager.

Kun Fu Yoga

El maestro de la acción y las artes marciales, Jackie Chan, regresa con este divertido título en los primeros meses de este año. El estreno en China está programado para finales de este mes de enero y luego estará en cartelera en diversos países.

Imperial Dreams

John Boyega protagoniza este profundo drama, otro interesante título Original de Netflix. El estreno de esta película dirigida por Malik Vitthal está programado para el próximo 3 de febrero.

Lowriders

Otro drama llegará a las salas comerciales el próximo mes de mayo. Se trata de una película dirigida por Ricardo de Montreuil en la que se retrata la vida de un chico obsesionado con la cultura lowrider; la historia está ubicada en el este de la ciudad de Los Ángeles.

Wolves

Esta historia escrita y dirigida por Bart Freundlich trata sobre la vida complicada de un prometedor jugador de baloncesto y cómo tiene que lidiar con los distintos aspectos de la misma. En ella participan Carla Gugino, Michael Shannon, Jessica Rothe, entre otros actores. El estreno de este drama está programado para marzo de este año.

Ghost in the shell

El estreno de esta esperada cinta que se desprende del manga del mismo título está muy próximo: el 31 de marzo. Es por esto que estos clips promocionales se dieron a conocer en esta semana.

Logan

James Mangold es el director de esta prometedora entrega de Wolverine. La historia se basa en el cómic "Old Man Logan" de Mark Millar y Steve McNiven. Hugh Jackman se despide de su papel como mutante con este título. En el tráiler podemos ver a Charles Xavier (Patrick Stewart) y Laura Kinney, una pequeña mutante que necesita ayuda ellos; así como el villano de la historia: Donald Pierce, interpretado por Boyd Holbrook, a quien vimos hace poco en Narcos. El estreno de Logan está programado para marzo de 2017.

My Cousin Rachel

Esta película dramática dirigida por Roger Michell es protagonizada por Rachel Weisz y Sam Claflin. Esta historia de época será estrenada en junio de este año en curso.

Brimstone

Otro intenso drama estrenó su tráiler durante la semana. Martin Koolhoven es el escritor y director de esta película protagonizada por Dakota Fanning, Kit Harington y Carice van Houten. El estreno de esta cinta no tiene fecha programada, pero parece que debemos estar muy atentos a esto, pues luce bastante prometedora.

Guardians of the Galaxy Vol. 2

La esperada segunda parte de estos peculiares superhéroes regresará para mayo de este año. El siguiente es el tráiler internacional de esta película dirigida por James Gunn.

The Assignment

Lleno de acción, este filme será estrenado durante este 2017. Se trata de la película dirigida por Walter Hill y protagonizada por Sigourney Weaver y Michelle Rodriguez.

King Arthur: legend of the sword

Guy Ritchie regresa al cine con este intenso drama protagonizado por Jude Law, Charlie Hunnam, Hermione Corfield, entre otros actores. El estreno de la película está previsto para el 12 de mayo próximo.

Attack of the Lederhosen Zombies

Esta película cómica de horror dirigida por Dominik Hartl se estrenará durante este año 2017 (no tenemos fechas confirmadas). Se trata de una divertida historia de zombis en los Alpes; con seguridad nos traerá mucha acción y entretenimiento.

El intérprete inglés John Hurt ha fallecido a los 77 años de edad debido a un cáncer de páncreas. Merece que hagamos un buen repaso a su carrera.

Hay actores, a los que normalmente asignan papeles secundarios en esto del cine, que se hacen un hueco especial en la memoria fílmica del público y que, por ello y por su gran labor, siempre es un gusto verles en pantalla. El británico John Hurt era de esta condición. Había nacido en la localidad inglesa de Chesterfield, condado de Derbyshire, en enero de 1940, siendo hijo de una ingeniera y actriz aficionada y de un matemático que llegó a ser clérigo de la Iglesia Anglicana, motivo por el cual se trasladaba de una parroquia a otra según los mandatos de sus superiores religiosos.

Cuando la familia residía en Woodville y debido a su estricta educación, no le permitían interactuar con otros chavales del pueblo “porque eran demasiado ordinarios” e, ironías de la vida y por idéntica razón, tampoco asistir a las proyecciones de la sala de cine que se alzaba justo enfrente de la vicaría de su padre, el hogar familiar, al otro lado de la carretera, y él contaba la envidia que sentía al ver las colas de gente que se organizaban para acceder. Como consecuencia de esta prohibición de sus progenitores, no tuvo la oportunidad de ver ninguna película hasta los diez años, y la primera fue Treasure Island, de Byron Haskin (1950), segunda adaptación de la famosa novela homónima de Robert Louis Stevenson tras la de Victor Fleming (1934).

'A Man for All Seasons' - Columbia Pictures

Dos años antes de su estreno como espectador de cine, cuando tenía ocho años, sus padres decidieron enviarle a la Escuela Preparatoria Anglicana St. Michael de Otford, en el condado de Kent, con otros cuarenta y siete internos. Allí fue donde se entró el gusanillo de la interpretación gracias a las funciones escolares, pero también se las tuvo que ver con la brutalidad aprobada por los tutores como positiva para “la formación del carácter”, y con el maestro y subdirector Donald Cormack, que le sometió a abusos sexuales como a muchos otros alumnos y llegó a dirigir el centro educativo hasta su jubilación en 1981, una experiencia que recordaba con suma claridad.

A los doce años, suspendió el examen que le habría permitido matricularse en la misma escuela que su hermano, así que se convirtió en interno de la Lincoln School cuando su familia se mudó a Grimsby, en el condado de Lincolnshire, y allí acudía con su madre al Cleethorpes Repertory Theatre. Con diecisiete años, inició sus estudios en lo que hoy es la Escuela de Arte y Diseño de la Costa Este, y a los diecinueve le otorgaron una beca para la de San Martín en Londres, pero los gastos le resultaban excesivos igualmente, así que convenció a unos amigos para que posaran en cueros y vendió los retratos que les hizo de esta manera.

'Midnight Express' - Columbia Pictures, Casablanca Filmworks

Y por fin, en 1960, logró una beca para la Academia Real de Arte Dramático londinense, donde se formó durante dos años, tras los que pudo comenzar su carrera en el arte que no le habían dejado disfrutar hasta que cumplió una década. Varios episodios televisivos dieron paso al primer largometraje en el que participó, The Wild and the Willing (Ralph Thomas, 1962), en el que compartió plano con el también debutante Ian McShane (Deadwood), como como Phil Corbett. Pero no fue hasta quince papeles después que obtuvo uno realmente jugoso, el de Richard Rich en la oscarizada A Man for All Seasons (Fred Zinnemann, 1966).

Más tarde, entre otros proyectos, protagonizó Sinful Davey (John Huston, 1969) como Davey Haggart y fue secundario en 10 Rillington Place (Richard Fleischer, 1971) como Timothy Evans, personaje que le reportó su primera nominación a los BAFTA. Sin embargo, Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión no tardó en premiar su talento por su Quentin Crisp de la televisiva The Naked Civil Servant (Jack Gold, 1975). Se puso en la piel nada menos que de Calígula en la recordada miniserie I, Claudius (Herbert Wise, 1976), papel que en un principio había rechazado hasta que Wise, todavía con esperanzas de convencerle, tuvo a bien invitarle a la fiesta de preproducción y Hurt conoció al resto del reparto, entre el que se encontraban Derek Jacobi o Patrick Stewart.

'Alien' - 20th Century Fox, Brandywine Productions

Después llegó su Max de Midnight Express (Alan Parker, 1978), y vino con otro BAFTA y un Globo de Oro para él debajo del brazo, además de una nominación a los Oscar. Tras brindarle su voz a Aragorn, hijo de Arathorn, en la versión animada de The Lord of the Rings (Ralph Bakshi, 1978), fue Kane en la muy popular Alien (Ridley Scott, 1979), por el que le propusieron para otro BAFTA, el real John Merrick en The Elephant Man (David Lynch, 1980), que le condujo a un nuevo galardón de la Academia Británica y a su segunda nominación a los Globos de Oro y a los Oscar.

Luego encarnó a William C. Irvine en Heaven’s Gate (Michael Cimino, 1980), a Jesucristo en History of the World (Mel Brooks, 1981) y a Lawrence Fassett en The Osterman Weekend (Sam Peckinpah, 1983). En enero de este último año, la modelo francesa Marie-Lise Volpeliere-Pierrot, que era su pareja desde 1967 y con la que iba a casarse, quedó en coma tras caer de un caballo no lejos de su casa en Ascott-under-Wychwood, condado de Oxfordshire, y falleció a las pocas horas en el hospital.

'The Elephant Man' - Paramount Pictures

Pero la vida de los que aún no la han perdido no se detiene, y Hurt interpretó más tarde a Braddock en The Hit (Stephen Frears, 1984) y a Winston Smith en 1984 (Michael Radford, ídem), la tercera adaptación de la gloriosa novela homónima de George Orwell tras la de Michael Anderson (1956) y la cómica libre de Woody Allen, Sleeper (1973), y se parodió a sí mismo y su gran escena de Alien en Spaceballs (Brooks, 1987). Fue el propio narrador en la serie The Storyteller (Jim Henson, 1987-1988), Bird’ O’Donnell en The Field (Jim Sheridan, 1990), papel por el que fue candidato a otro BAFTA; Buchanan en Frankenstein Unbound (Roger Corman, 1990), el alter ego de su amigo y director John Boorman en el corto I Dreamt I Woke Up (1991) y la Condesa en Even Cowgirls Get the Blues (Gus van Sant, 1993).

Le dio su rostro al John Scholfield de Dead Man (Jim Jarmusch, 1995), al S. R. Hadden de Contact (Robert Zemeckis, 1997), al protagonista en el mediometraje televisivo Krapp’s Last Tape (Atom Egoyan, 2000) y al Garrick Ollivander de Harry Potter and the Sorcerer’s Stone (Chris Columbus, 2001). Recibió un título honorario de la Universidad de Derby en enero de 2002, y al año siguiente, patrocinó la Fundación del Síndrome de Proteus, enfermedad que probablemente padecía John Merrick, su personaje de The Elephant Man, y puso su voz para la narración de Dogville (Lars von Trier, 2003).

'Contact' - Warner Bros. Pictures

Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico en 2004, actuó como Trevor “Broom” Bruttenholm en Hellboy (Guillermo del Toro, 2004) y de nuevo le prestó su voz al narrador de Manderlay (Von Trier, 2005). La Universidad de Hull le concedió en enero de 2006 el título honorífico de Doctor en Letras, y también patrocinaba desde ese mismo año el Proyecto Harar, una entidad benéfica que atendía a los niños etíopes con la cara desfigurada, por su Merrick nuevamente.

Le vimos como el Adam Sutler de V for Vendetta (James McTeigue, 2006), un paradójico Gran Hermano después de haber sido Winston Smith en 1984, y le escuchamos narrar los crímenes de Perfume: The Story of a Murderer (Tom Tykwer, 2006), la adaptación de la afamada novela de Patrick Süskind. Encarnó a Arthur Seldom en Los crímenes de Oxford (Álex de la Iglesia, 2008), al profesor Harold Oxley en Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (Steven Spielberg, 2008) y otra vez a Broom en Hellboy 2: The Golden Army (Del Toro, 2008).

'Harry Potter and the Sorcerer's Stone' - Warner Bros. Pictures, Heyday Films, 1492 Films

Su colaboración con algunos directores debió de parecerle de lo más fructífera y agradable, y dio vida al Hombre de la Guitarra en The Limits of Control (Jarmusch, 2009), de nuevo a Ollivander en las dos partes de Harry Potter and the Deathly Hallows (David Yates, 2010, 2011) y a Dexter en Melancholia (Von Trier, 2011). Fue escogido en 2012 como el primer Canciller de la Universidad de Norwich de las Artes, y en enero de 2013, le declararon Doctor Honorario de las Artes por la Universidad de Lincoln.

Fue nada menos que Christopher Marlowe en Only Lovers Left Alive (Jarmusch, 2013), Gilliam en Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2013) y una encarnación del Doctor Who (Sydney Newman, desde 2005) en tres de sus episodios. Le entregaron el Premio Will de la Shakespeare Theatre Company en 2014, y finalmente fue nombrado Caballero del Imperio Británico al año siguiente. Su última interpretación en llegar a los cines ha sido la del sacerdote de Jackie (Pablo Larraín, 2016), y ha participado en otras cuatro películas que están pendientes de estreno.

'V for Vendetta' - Warner Bros. Pictures, Vertigo DC Comics, Silver Pictures

Con todo a lo que había llegado, no está de más recordar que a sus padres no les hacía gracia ninguna su deseo de convertirse en actor y le insistieron para que optase por ser profesor de arte, y que el tipo que dirigía la Lincoln School se había reído de sus ambiciones cuando nuestro intérprete era un jovencito de doce años y le había espetado que “no tendría ninguna oportunidad en la profesión”. Suerte para este individuo que no se ganaba la vida tomándole el pelo a los incautos con una bola de cristal. “Quieres actuar para demostrar a la gente que eres más de lo que pareces ser”, declaró su luego célebre alumno en una entrevista de octubre de 2005, “que tienes más que ofrecer de lo que se te habían permitido en la escuela o en el vicariato. Es por un deseo de amor, y estas son cosas de las que resulta difícil hablar”. Y vaya si John Hurt nos lo demostró.

Prepara tu agenda, tenemos mucho por delante

Es verdad que Netflix no ha parado de crecer. No solo en suscriptores, sino también en sus producciones originales, que nos han dado muchísima diversión.

Para este 2017, el servicio de streaming tiene ya bastantes series de las que esperamos sus nuevas temporadas. Y claro, las sorpresas que se tenga reservadas como lo fueron en su momento Stranger Things y The OA. Así que, ajustemos nuestras agendas a los siguientes títulos y fechas de lo más esperado en Netflix.

Nuevas series Originales de Netflix

Santa Clarita Diet

Esta serie se estrenará el 3 de febrero. Se trata de la serie cómica interpretada por Timothy Olyphant y Drew Barrymore.

Chef's Table (temporada 3)

Esta serie documental ha tenido muy buena acogida. Por tanto está por estrenar su tercera temporada el 17 de febrero. En esta serie visitaremos a chefs de Corea del Sur, Rusia, Alemania, Perú, Nueva York y Los Angeles.

Ultimate Beastmaster

Este rally con participantes de distintos países y conducido por Sylvester Stallone se estrena este 24 de febrero. Su primera temporada con 10 episodios tendrá contendientes de México, Brasil, Estados Unidos, Alemania, Corea del Sur y Japón.

Iron Fist

Danny Rand (a.k.a. Iron Fist) estrenará su serie el 17 de marzo. Este superhéroe de Marvel es amigo y compañero de Luke Cage, a quien conocimos en su propia serie.

Películas

Michael Bolton’s Big Sexy Valentine’s Day Special

Este título es parecido al especial de temporada navideña que estuvo a cargo del gran Bill Murray. En esta ocasión es el día de San Valentín el motivo de este programa especial conducido por Michael Bolton. Como el de Murray, Bolton tendrá a muchas celebridades invitadas: Andy Samberg, Jorma Taccone, Sarah Silverman, Fred Armisen, Maya Rudolph, Casey Wilson, Chris Parnell, Eric André, Michael Sheen y Randall Park.

Abstract: The Art of Design

Este documental dedicado al diseño estará disponible el 10 de febrero. Se trata de un recorrido por el arte con testimonios de las personas dedicadas a la creación y producción del mismo.

David Brent: Life on the Road

Este filme escrito, dirigido y protagonizado por Ricky Gervais se estrena en Netflix el 10 de febrero. Se trata de un mockumentary del conocido personaje David Brent de la serie británica The Office. Esta película fue estrenada en el Reino Unido en agosto de 2016 y ahora está programada para los suscriptores de Netflix.

I Don’t Feel at Home In This World Anymore

Esta película protagonizada por Melanie Lynskey y Elijah Wood fue estrenada en el Sundace pasado. A partir del 24 de febrero estará disponible en Netflix. Este título ha tenido muy buena recepción, así que no dudemos en anotarla en nuestra agenda.

Series animadas o infantiles

The Seven Deadly Sins

Se trata de un título de manga de 24 volúmenes escrito por Juichi Yamaki. Desde 2012 existe el anime y Netflix adquirió los derechos para transmitirlo en su plataforma. Podremos disfrutar la segunda temporada de la serie desde el 17 de febrero.

Dragons

La franquicia de DreamWorks tiene ya tres temporadas en el servicio de streaming. Será el 17 de febrero que se estrene la cuarta temporada.

Los "platos fuertes" de Netflix

Sense8 (temporada 2)

La aclamada serie de las hermanas Wachowski regresará con su segunda temporada (luego de darnos un precioso regalo por la temporada navideña) este 5 de mayo.

House of Cards (temporada 5)

La pareja presidencial más querida de la ficción regresa al aire el próximo 30 de mayo. ¡Cuántas ganas de ver a los Underwood!

Grace and Frankie (temporada 3)

Luego de un par de conmovedoras temporadas, el turno de una nueva entrega de Jane Fonda y Lily Tomlin, protagonistas de la serie, llegará el 5 de mayo.

Chelsea (temporada 2)

El talk show de Chelsea Handler vuelve para su segunda temporada con más entrevistas y viajes por el mundo. No tenemos fecha exacta de estreno, pero la temporada está confirmada.

Orange is the New Black (temporada 5)

La vida en Litchfield no será la misma después de lo sucedido en la temporada anterior. La historia de Piper y compañía volverá para su quinta temporada para junio/julio de este año. Recordemos que esta serie ha sido renovada hasta sus séptima temporada.

Stranger Things (temporada 2)

La querida serie y obra maestra de ciencia ficción que nos cautivó el año pasado volverá para su segunda temporada en julio/agosto de este año (y sí, con Eleven de vuelta, por supuesto).

Unbreakable Kimmy Schmidt (temporada 3)

La fabulosa comedia de Netflix volverá aproximadamente para mayo. Ya queremos ver más de Kimmy, Titus, Lillian y Jacqueline.

Narcos (temporada 3)

Esta peculiar serie volverá con una tercera temporada, esta vez basada en la historia del Cartel de Cali luego del drama de la muerte anunciada de la temporada anterior. No tenemos fecha para esta serie pero la tercera temporada volverá alrededor de septiembre de 2017.

Ya sabemos de qué va a tratar la tercera temporada de Narcos. Netflix.

Dardevil (temporada 3)

En julio del año pasado, Netflix anunció la renovación de la tercera temporada del superhéroe de Hell's Kitchen. También debemos recordar que The Punisher tendrá su propio spin-off.

Masters of None (Season2)

Esta genial serie de Aziz Ansari regresará en estos primeros meses del año. Su genial temática y su refrescante humor la han hecho una favorita de las mejores series de comedia de los últimos años.

Black Mirror (temporada 3-segunda parte)

A finales del año estaremos disfrutando de la segunda parte de la tercera temporada de esta genial serie de Charlie Brooker. En la primera parte de esta temporada pudimos disfrutar de geniales capítulos como el grandioso "San Junipero".

The Crown (segunda temporada

La ambiciosa serie de Netflix sobre la reina Isabel II volverá a final de año con su segunda temporada. Recordemos que esta serie apostó a lo grande y tiene aseguradas al menos otras 6 temporadas. La gloriosa Gloriana aún tiene mucho qué contarnos.

La tecnología holográfica sigue mejorando a gran ritmo gracias a su gran camino recorrido. Los hologramas que produce un dispositivo de un estudio universitario son los más realistas gracias a la reducción y el manejo de la luz.

La tecnología holográfica siempre suena a futurista, pero como la realidad virtual, tiene un pasado más o menos brillante, que ha permitido llegar a las soluciones actuales. La primera vez que un holograma tuvo consideración de serlo fue en 1963, al ser pionera en mostrar objetos tridimensionales. Ahora, 54 años después, Lei Wang y su equipo han dado un gran salto adelante en la Universidad Nacional de Australia construyendo un dispositivo que ofrece los hologramas más realistas de la historia.

Para Wang la consecución es un sueño, desde que desde niño disfrutara como muchos otros con las representaciones que vio películas de Star Wars. Ahora intenta aplicar los principios que observó en ellas en la práctica. Frente a otras investigaciones, esta no está basada en el campo con mayor tracción ahora mismo, la realidad aumentada, sino que trabajar en aplicaciones para dispositivos minúsculos y cámaras, con el objetivo de minutuarizar el resto de dispositivos que hacen uso de los componentes que sustituirían.

El dispositivo diseñado está compuesto por pilares de silicio, que en comparación con el cabello humano tienen un tamaño 500 veces más pequeñas, gracias a lo que se beneficia de una pérdida de energía minúscula y es capaz de realizar las tareas necesarias con la luz. Gracias a la reducción a la escala nanoscópica consiguen las propiedades que permiten superar las limitaciones impuestas por materiales naturales.

Así, naves espaciales y otros objetos pensados para volar fuera de la atomósfera se beneficiarían de mucho ahorro en costes de combustible y fabricación al necesitar piezas mucho más pequeñas, hecho fundamental para misiones futuras como la que quiere emprender la conquista de Marte.

El desarrollador de Momento muestra algunos de sus consejos para alcanzar el éxito en la iMessage App Store.

Con iOS 10, Apple abrió a los desarrolladores las puertas de iMessage, su plataforma de mensajería instantánea. Las formas de hacer negocio se expanden; y el servicio de mensajería se nutre de nuevas características atractivas para el público. Una jugada (casi) de diez.

El desarrollador de Momento —una de las aplicaciones más populares de la iMessage App Store— publicó al respecto varias estadísticas y datos sobre esta nueva vía de negocio en las plataformas de Apple. Unos datos que ilustran y sostienen algunos de sus principales consejos para alcanzar —al menos temporalmente— el éxito en la tienda de aplicaciones de Apple.

Publicar el día del lanzamiento es siempre lo ideal. Se gana tracción de early-adopters, cobertura de la prensa y más.Uno de los principales debates entre desarrolladores para plataformas como Android o iOS se centra en el lanzamiento de sus aplicaciones. Genady Okrain sostiene e ilustra que siempre es mejor lanzar una aplicación el mismo día en el que se publica la versión del sistema operativo que aprovecha. En el caso de Momento, lanzarla el mismo día que llegó iOS 10 (con las extensiones de iMessage) se tradujo en una mayor cobertura por parte de la prensa, un mayor número de descargas procedentes de *early-adopters y la inclusión en la selección de Apple. Todo ello contribuyó a una mayor visibilidad y, por consiguiente, más descargas y beneficios.

El desarrollador también apunta a una desaceleración y abandono de la sección dedicada a iMessage en la App Store. Una situación que le llevó a lanzar una aplicación dedicada para iOS con extensión en iMessage, ganando en visibilidad, descargas y uso. Sin cifras públicas, afirma que el movimiento ha sido muy beneficioso.

Los datos proporcionados también dan algo de luz sobre los beneficios de las aplicaciones con modelo freemium y pagos in-app. La primera versión de Momento, con un pago inicial de 1,99 dólares, generó 3.635 dólares y 2.710 descargas. La segunda versión, con un modelo freemium y pagos in-app, generó 74.447 descargas pero un beneficio de solo 251 dólares.

La leche importa.

Los baristas y aficionados al café llevan años denunciando la calidad del café que tomamos en España. La razón principal se basa en la ubicuidad del café torrefacto en los bares y cafeterías del Estado. En los últimos días se ha escrito bastante en medios estatales sobre este cuasi sucedáneo del café, primero para dar a conocer al público general lo que los baristas ya sabían y después para indagar un poco más en el tema.

Sin embargo, los problemas del café en los bares y cafeterías españolas no acaban ahí. En cualquier bar podemos observar otras malas prácticas que probablemente deriven de nuestras costumbres gustativas, de la inexistencia de la figura del barista y de la poca importancia que se da a la figura del camarero, a quien el establecimiento quizá no haya proporcionado una buena formación. A continuación relataremos prácticas que hemos observado como clientes en los bares y cafeterías españolas en relación a la leche y su preparación. Además, comparamos estas prácticas con las que suelen ejecutar los baristas del specialty coffee o de la third wave of coffee, un movimiento que trata de promover el café como una bebida artesanal, de culto, criada y preparada cuidadosamente en todas sus etapas, desde la plantación de café, pasando por el tueste local y culminando en la taza que finalmente disfrutamos.

Hablemos de leche

Para las bebidas derivadas del espresso, como el café con leche, el cortado, el capuchino (las tres más populares en España) el latte, el macchiato o el flat white, el ingrediente más importante después del café es, obviamente, la leche. Para hacer un café de calidad, pues, también tendremos que elegir leche de la mejor calidad y tratarla de la mejor manera.

Los baristas suelen preferir leche fresca y entera por cuestiones de sabor y textura. España, junto a varios países de su entorno más próximo, es uno de los países que más consume leche UHT (tiene el 95.6% del mercado en España, frente al 8.4% en Reino Unido o el 0.9% en Grecia). Las altas temperaturas por las que pasa esta leche (UHT son las siglas de Ultra-High Temperature) proporcionan a la leche una vida útil mayor, pero también modifican su sabor.

La leche fresca, al ser pasteurizada a temperaturas mucho menos elevadas, conserva mucho más el sabor original de la leche. En los bares españoles, igual que en la mayoría de casas, se suele usar leche UHT, que, si no quisiéramos admitir que sabe peor (llevamos años acostumbrados al sabor), al menos sí que tiene un gusto muy diferente al de la leche fresca.

También hay quien pide el café con leche desnatada o semidesnatada por motivos de salud o por cuestiones calóricas, sobre todo después de que los lácteos enteros hayan sido erróneamente demonizados durante años. Lo cierto, sin embargo, es que la leche entera no solo es la preferida de los baristas, sino que es, además, la recomendada por los nutricionistas.

Leche prácticamente hirviendo

Los baristas sufren cuando ven la manera en la que se calienta la leche en los bares españoles. Como sabremos, la leche se calienta con el steam lance o lanza de vapor de la máquina de espresso, una barilla metálica que normalmente se encuentra en los laterales de la cafetera. Esta lanza expulsa vapor a presión que calienta la leche en pocos segundos. La próxima vez que estés en un bar, observa: en la mayoría de bares el camarero suelta la jarra y deja la leche calentándose mientras hace otras cosas: cobrar, servir otras bebidas, preparar tostadas, etc. Nunca verás a un barista soltar la jarra de leche mientras la calienta.

Un barista calentando y espumando leche con la lanza de vapor. Foto de Verve Coffee.

Una de las razones por la que un barista nunca dejará la leche calentándose desatendida es que la lanza de vapor calienta la leche en cuestión de segundos. Idealmente, la leche se debe calentar a unos 65-68 grados centígrados. El barista entrenado utilizará el tacto de sus manos para controlar la temperatura de la leche, aunque siempre se puede ayudar de un termómetro.

Solo un par de segundos de más puede provocar que la leche alcance temperaturas demasiado altas, se queme y pierda su dulzura. Y la leche se calienta en España a temperaturas superiores a esta franja, no solo por posibles descuidos del camarero, sino por defecto, porque a los españoles nos gusta el café muy caliente, casi hirviendo. Mucha gente, de hecho, devuelve el café al camarero si no está casi hirviendo.

Leche sin espumar

La otra razón principal por la que un barista jamás soltará la jarra mientras calienta la leche es porque en realidad durante este proceso no solo la está calentando, sino que también la está espumando o texturizando. Un barista estará controlando con precisión el contacto de la punta de la lanza de vapor con la superficie de la leche para ir introduciéndole aire y crear microfoam, una capa de espuma fina con aspecto brillante (parecido al de la pintura fresca) y sedoso. Esta microespuma, además de aportar una textura muy agradable a tu café, normalmente se utiliza para realizar pequeños dibujos sobre el café (latte art), lo que sin duda proporcionará un aspecto muy apetitoso a tu taza.

Un café con leche espumada o microespuma y latte art. Foto: Pexels.

En los bares y cafeterias tradicionales no se suele espumar la leche y, mucho menos, dibujar sobre el café, por lo que los cafés tienen una textura y aspecto plano e insulso y un gusto menos dulce. Solamente se espuma la leche para los capuchinos, pero se espuma de tal manera que se obtiene una espuma con burbujas enormes y una textura y cara mucho menos apetecibles. De esta manera se crean contradicciones como la de la foto que mostramos abajo, que recuerdan a los clásicos memes de “publicidad vs realidad”. La foto está tomada por nosotros mismos en la cafetería de El Corte Inglés, una cafetería que teóricamente debería ser de cierto nivel y que sirve café, que no es fresco, pero que al menos es 100% arábiga y no torrefacto.

Promoción navideña en El Corte Inglés. Imagen de stock que usan todas las cafeterías que sirven café Illy: un cappuccino con microespuma y un corazón como latte art. A la derecha, lo que de verdad sirven: espuma bruta o macroespuma que el camarero ha colocado con ayuda de una cuchara.

Evita el ruido y tu café sabrá mejor

Hay baristas que dicen que pueden saber a metros de distancia si una leche está bien espumada solo por el sonido que produce la lanza de vapor. Y es verdad. Si calientas y/o espumas la leche de forma correcta, la lanza producirá un sonido siseante bastante ligero. Si calientas o espumas la leche de cualquier manera, dejando la jarra desatendida y alcanzando temperaturas altísimas, la lanza producirá un ruido chirriante fuerte y molesto.

Os podemos asegurar que escuchas este maldito ruido a diario en los bares españoles, solo que seguramente pensabas que era parte de la banda sonora de un bar. Pero no, no debería serlo. Y a partir de ahora puede que te resulte muy molesto. La próxima vez que quieras un buen café vete a una cafetería donde nunca oigas ese sonido. Aquí tienes varios artículos que son un buen punto de partida para encontrar cafeterías que por suerte están trayendo la third wave a algunas de las principales ciudades españolas: Madrid, Barcelona, Sevilla, Valencia y San Sebastián. En estas cafeterías odiarán el café torrefacto tanto como tú, y tendrán café de los mejores orígenes y tostado recientemente.

Allí, por supuesto, te harán tu café con leche fresca y entera, calentada a la temperatura ideal para que conserve su dulzura natural y espumada delicadamente para darle a tu café una textura fina y delicada. De paso, en tu taza dibujarán un tierno corazón, un precioso tulipán o una linda roseta que morirás por compartir en Instagram. No te harán falta kilos de azúcar para endulzar ese café.

En el museo Carnegie de historia natural todavía se puede ver el maniquí de un correo árabe atacado por un león nubio. Lo que nadie sabía es que el muñeco no lo es tanto como se pensaba.

"Correo árabe atacado por leones" es la obra maestra de la taxidermia procedente de la Maison Verreaux. Sus piezas están tan bien disecadas que todavía parecen vivas. El león del Atlas (Panthera leo leo) está ya extinta en libertad. Así que ver esta escena es impresionante. De hecho es una de las mejores piezas del museo Carnegie de historia natural, en Pittsburgh. Lo que los operarios del museo no sabían es que dentro de la obra disecada, en la que se ve a un maniquí mostrando un semblante aterrado, terriblemente real, se encontraba una sorpresa. Tras 150 años de trabajo con la pieza, los rayos X han mostrado una cosa inusual: la calavera del maniquí es en realidad la de un ser humano. Y es que parece que los Hermanos Verreaux no llegaron a cejar en sus intentos a pesar de los miramientos morales.

El bosquimano de Banyoles

En el año 2.007, los restos de un antiguo guerrero bosquimano eran enterrados en el parque nacional de Tsholofelo con honores reservados hasta ahora para héroes nacionales. A este extraño acto asistieron representantes de España en Botsuana y de la Organización para la Unidad Africana, así como la plana mayor del Ejército y miembros de la sociedad civil del país. Esta historia, sin embargo, comenzó casi dos siglos antes. Una clara noche bajo el firmamento africano de 1830, dos jóvenes hermanos Verreaux miraban a ratos cómo algunos ayudantes nativos cavaban una fosa reciente. El cuerpo que robaron no era otro que el del jefe de una tribu recién muerto. Al menos eso es lo que aseguraban los hermanos, quienes contaban que lo exhumaron bajo un gran riesgo para poco después disecarlo como muestra de la cultura africana.

Unos años después se exponía en el Museo de Martorell, del cual pasó al Darder de Bañolas donde estuvo expuesto durante décadas, hasta que en el 2.000 el Gobierno de Botswana comenzó un litigio para recuperarlo y devolverlo a donde pertenecía: un cementerio. En el ataúd llegaron poco más que algunos huesos y es que el bosquimano de Banyoles ha tenido que ser reparado en diversas ocasiones. Los hermanos Verreaux se encargaron de curtir su piel hasta dejarla hecha un cuero duro, colocarle ojos de cristal y disponer el cuerpo del difunto para que pareciese estar todavía al pie de guerra. No por nada, eran unos auténticos expertos en taxidermia. Aunque sus límites éticos fueran un poco suaves.

Los Verreaux, naturalistas y disecadores

Jules Pierre Verreaux nació a principios del siglo XIX y fue un gran naturalista. O más bien naturalista "preparador", como se hacía identificar. Con varias decenas de obras (escritas) y otras tantas disecadas, su currículum es extenso. Pero sobre todo, es importante. Verraux es considerado uno de los mayores ornitólogos del XIX y recorrió medio mundo junto a sus familiares. Entre ellos, Edouard Verreaux, su hermano, quien es coautor de muchas de las obras más importantes del emporio Verreaux. Estos hermanos no escatimaban esfuerzos para conseguir animales extraños y exóticos que disecar. Luego vendían sus piezas desde París a todo el mundo: museos, colecciones privadas, universidades. Y no eran baratas porque los materiales de sus obras eran extraordinarios, como el viejo bosquimano de Banyoles.

"Correo árabe atacado por leones" de los Hermanos Verreaux. Fuente: NATE SMALLWOOD/TRIBUNE-REVIEW (NatGeo)

Pero los Verreaux tenían otra cara. Además de no tener miramientos en desenterrar a una persona y disecarla, muchas veces mezclaban piezas de especies, hacían arreglos o mentían sobre la procedencia de los materiales (entiéndase como animales) para poder exigir un mayor precio. Como consecuencia, por ejemplo, nunca sabremos realmente la identidad del pobre bosquimano que ha permanecido con armas en ristre durante casi 200 años. Ni tampoco conoceremos nunca a quién le pertenecía la calavera escondida en el maniquí del museo Carnegie.

No está bien disecar humanos

A día de hoy, disecar seres humanos es, como poco, reprobable. Y legalmente cuestionable. Sin embargo, en el siglo XIX las cosas no eran tan claras. De hecho, hasta hace muy poco se permitía el libre comercio de Tzantza (o cabezas reducidas) del pubelo Shuar. También es larga la lista de personas expuestas en diversos museos. El uso de restos humanos es bastante polémico. Pero eso a los Verreaux les daba igual. Volvamos al museo Carnegie de historia natural, en Pittsburgh. La dichosa obra compuesta por un dromedario, un león nubio y un maniquí representando a un correo árabe es una de las más visitadas del museo.

La figura fue hecha a mediado de 1.800, en fechas parecidas a las del bosquimano del que hemos hablado. Y para conseguir el máximo realismo, parece ser que a los Verreaux no se les ocurrió otra cosa que usar una calavera humana real, con dientes y todo (que son visibles en la pieza). Los restauradores se llevaron una enorme sorpresa cuando al hacerle una tomografía para comprobar su estado descubrieron que la cabeza del maniquí era en realidad una cabeza humana recubierta por el muñeco. El museo ahora está debatiendo qué hacer con estos restos. Como explicábamos, los restos humanos son objeto de grandes debates. Unos restos humanos que no han sido oficialmente donados han de ser devueltos a su lugar de sepultura. Sin embargo, ¿cuál es ese? Es prácticamente imposible saber de dónde sacaron la calavera los hermanos Verreaux.

Como decíamos, una práctica bastante común entre estos artistas consistía en mentir sobre la procedencia. Otra veces, sencillamente, cogían lo que querían. Así que nadie sabe (no hay registros) de dónde provienen estos restos. Hacer un análisis de ADN sería prácticamente imposible en semejantes condiciones y a estas alturas. Y tratar de trazar su procedencia es casi imposible teniendo sólo los registros de compra-venta e itinerancia de la figura. Mientras esperan más información, procedente de Francia, los investigadores del museo siguen indecisos, arreglando la obra de los controvertidos pero geniales hermanos Verreaux. Así que por ahora, la figura seguirá escondiendo su secreto tras unos ojos vidriosos y una piel pintada que parecen muy reales.

• Uno de cada dos hombres y una de cada tres mujeres tendrá cáncer a lo largo de su vida.
• Los expertos alertan de que la tercera parte de las muertes por esta enfermedad son evitables.

La Sociedad Española de Oncología Médica (SEOM) ha presentado hoy en Madrid su informe anual sobre Las cifras del cáncer en España. El documento señala que durante 2015 se registraron 247.771 nuevos casos de esta enfermedad, mil más que los estimados para 2020. "La realidad ha superado la estimación", ha comentado el Dr. Miguel Martín, presidente de SEOM y jefe del Servicio de Oncología Médica del Hospital Universitario Gregorio Marañón de Madrid. En la actualidad, los tumores malignos más frecuentes afectan al colo-recto, la próstata, los pulmones, la mama y la vejiga.

El incremento de los casos de cáncer en España es constante desde hace dos décadas. La razón, según la SEOM, no es solo el aumento de la población, sino también los avances en las técnicas de detección precoz y la mayor esperanza de vida. El progresivo envejecimiento de la sociedad provoca también un crecimiento del número de pacientes diagnosticados. De acuerdo con el informe de SEOM, uno de cada dos hombres y casi una de cada tres mujeres tendrá cáncer a lo largo de su vida.

Avances en terapia y diagnóstico precoz

La incidencia de la patología no es el único parámetro que varía en función del sexo. El cáncer es la primera causa de mortalidad en los hombres por delante de las enfermedades cardiovasculares; sin embargo, esta tendencia se invierte en el caso de las mujeres. En general, durante el año 2015, más de uno de cada cuatro fallecimientos en España se debieron a un tumor maligno. Pese al aumento global de la incidencia del cáncer, la SEOM destaca que la mortalidad de esta enfermedad haya disminuido en la última década.

Las campañas de prevención y los avances en las técnicas de diagnóstico precoz y nuevos tratamientos han influido notablemente en este descenso. Lamentablemente, los especialistas alertan de que el incremento de casos de cáncer de pulmón atribuibles a la contaminación será evidente más tarde, al igual que ocurrió con los perjudiciales efectos del tabaco. El consumo de cigarrillos iniciado hace décadas por las mujeres explica, según SEOM, que entre 2003 y 2012 se duplicase el número de fallecimientos por este tipo de tumores.

A día de hoy, los tumores responsables del mayor número de muertes son los que afectan al pulmón, el colo-recto, el páncreas, la mama y la próstata. De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, el cáncer es una de las principales causas de morbi-mortalidad del mundo, con 8,2 millones de fallecimientos en 2012. Según el informe de la SEOM, la supervivencia de los pacientes oncológicos en España es parecida a la de los países de nuestro entorno. Otras investigaciones, por ejemplo, apuntan que esta tasa se ha duplicado en los últimos cuarenta años en Reino Unido. Por fortuna, la investigación ha permitido reducir la mortalidad por cáncer.

jovan vitanovski | Shutterstock

"El incremento de la población, su envejecimiento, el diagnóstico precoz y los hábitos de vida poco saludables explican que cada año se diagnostiquen más pacientes de cáncer. Afortunadamente también se incrementa la supervivencia y la calidad de vida de los pacientes gracias a los avances en el tratamiento oncológico”, ha señalado el Dr. Martín. El presidente de SEOM también ha destacado que "la homeopatía no debe ser recomendada por ningún médico serio; no es terapia, sino magia". Por el contrario, la ciencia ha logrado avances importantes en nuevos tratamientos que sí cuentan con evidencia, como la inmunoterapia o las terapias biológicas.

La presentación del informe de la Sociedad Española de Oncología Médica vuelve a recordar la importancia de mantener hábitos de vida saludables. "Me gustaría destacar que un tercio de la mortalidad por cáncer se debe a causas evitables", ha dicho Martín durante la rueda de prensa. El consumo de tabaco y alcohol, el sedentarismo o una dieta poco variada y equilibrada son factores que influyen en la aparición de tumores malignos. "Ya hay datos disponibles que sugieren un beneficio con el ejercicio físico en cánceres de mama, pulmón, colon y endometrio", ha comentado el especialista. El uso de medidas protectoras y vacunas contra algunas infecciones, como hepatitis C o el papilomavirus, son otras herramientas que pueden ayudar a reducir la incidencia del cáncer.

Es lo que pasa cuando premias por igual hacer las cosas bien que hacerlas mal: la gente que no piensa las hace mal porque es más fácil.

Seguramente no habrá nadie que no sepa a estas alturas quiénes son MrGranBomba y ReSet. En el primer caso, es el ya casi olvidado youtuber que fue abofeteado por un repartidor cuando este le llamó caraanchoa; en el segundo, el chico que ha sido denunciado por humillar a un mendigo, dándole galletas Oreo llenas de pasta de dientes, tanto por la hija de este mendigo como por la Guardia Urbana de Barcelona.

ReSet es un joven de 19 años de origen chino que vive actualmente de YouTube. Él mismo ha decidido contar su historia en un vídeo, en el que relata su infancia, sus problemas familiares, su difícil integración cultural, su soledad a la hora de hacer amigos y sus obstáculos financieros. Debajo de toda su triste biografía hasta la fecha, la verdad, el vídeo tiene contradicciones; por ejemplo, sobre los problemas financieros. Dice que vio en YouTube una oportunidad para dejar de trabajar en la tienda de su familia; unos minutos después que, además, está pagando un préstamo pedido por su padre (que ha regresado a China). Todo esto estaría bien si seguidamente no dijera: “no me interesa el dinero, sólo quiero hacer disfrutar a la gente con mis vídeos”.

ReSet recibe 10 millones de visitas mensuales y, según datos de El Mundo, ronda un salario de 3.500 euros al mes. Si pretendes hacer ver que la humillación fue “con la intención de captar atención ya que en mi vida real solo tengo un amigo y en ocasiones me siento un poco solo” y que no tiene en absoluto que ver con el dinero, no tiene caso recalcar que tienes problemas financieros.

Pero, en realidad, no se trata de sacar a coacción lo sólidos que sean los argumentos expuestos por el chico para defender su actitud, la cual no tiene justificación posible. Tampoco si él tiene problemas personales, quiere ganar dinero o no. Su relato entristece, es cierto, pero debajo transluce una cosa muy importante: ReSet no es un caso aislado. Los youtubers, al menos los que se dedican por entero a esta actividad, quieren y necesitan obtener ingresos —son emprendedores—. Desgraciadamente, a veces, lo quieren a toda costa. Lo que nos lleva a otra reflexión: ¿la plataforma permite esto?

¿Qué hace YouTube en casos como los dos anteriores? Por supuesto, lo único que puede hacer es borrar el vídeo, pero no lo hace en todos los casos. YouTube tiene unos términos de uso para estos asuntos, llamados Lineamientos de la comunidad. Si se infringen, quitan esos videos y “las infracciones graves o reiteradas pueden dar lugar a la cancelación de la cuenta”. En principio, se supone, no se permiten: desnudos o contenido sexual, contenido violento o gráfico, videos cuyos derechos de autor sean propiedad de otro, amenazas, incitación al odio, spam, ni contenido perjudicial o peligroso. Sin embargo, la verdad es que quien quiere juega con los bordes, y esto se aplica con cuestionable éxito. Tan solo hacen falta unas búsquedas intencionadas para notarlo.

En cuanto a la monetización, YouTube, desde el 2016, no permite la ganancia en todos los vídeos.

El contenido adecuado para anunciantes es aquel que resulta adecuado para todos los públicos. Se trata de contenido que no incluye (o apenas incluye) contenido inapropiado o para adultos en el propio vídeo, en la miniatura o en los metadatos (por ejemplo, el título del vídeo). Si el vídeo incluye contenido inapropiado, es porque el contexto es relevante o cómico y el creador pretende informar o entretener, no ofender ni impactar.

Surgen varios debates, por supuesto. El primero es qué tipo de contenido es apropiado, qué contexto es relevante o cómico y cuándo no se pretende ofender. Esta cuestión queda a resolverse en el imaginario colectivo, pero conste que el vídeo de ReSet sobre las galletas estaba monetizado.

Pero, además, la plataforma no discrimina, en realidad, en base a la calidad, lo que importa es la audiencia. Lo cierto es, por tanto, que lo que sale ‘a cuenta’ es hacer tantos vídeos como sea posible y que se vean. Nadie ha dicho sobre qué.

El número de canales que ingresan importes de 6 cifras al año gracias a YouTube ha aumentado un 50% de un año a otro.

Foto cedida por Rubén Lijó.

Y bueno, ¿qué se ve más en YouTube? "​Gatitos. Luego también alguna caída, pero sí... definitivamente gatitos", me comenta Rubén Lijó, de 24 años, Ingeniero Eléctrico y un youtuber más pero con la diferencia de que se dedica a otro tipo de contenidos. "En primero de carrera hice mi primer documental amateur y poco a poco a lo largo de los años he ido profesionalizando mi actividad hasta el día de hoy en el que dirijo una productora, doy charlas y hago vídeos en YouTube. Ahora tengo dos canales: Rubén Lijó, en el que publico vídeos de ciencia como charlas, mini-documentales o entrevistas a científicos y Sígueme la Corriente: un canal de ciencia, ingeniería y curiosidades".

Los canales de ciencias, como podemos imaginar, no serán tan fácilmente virales. "​Más por desgracia que por suerte, la polémica y el cotilleo siempre tira en este país.​ Y no hay que llegar a YouTube; tenemos una de las programaciones de televisión más vergonzosas y denigrantes de los países europeos, y eso refleja claramente la pobre inquietud intelectual que se fomenta en España desde que somos pequeños. Tampoco desde arriba se hace mucho esfuerzo por revertir esta situación".

Me cuenta que, en realidad, le toma bastante tiempo realizar sus vídeos y noto por lo que me relata, que no es lo mismo que grabarte haciendo maldades por la calle: “Intento hacerlos en series siempre que puedo, dedicar un día intensivo a grabar varios capítulos para optimizar esfuerzos. Todo empieza con un largo proceso de documentación (sobre todo cuando trato temas que no son de mi especialidad). Luego suelo redactar un pequeño guion de referencia, aunque normalmente no le haga ni caso en el vídeo. Luego viene la fase de rodaje, en la que grabo las distintas escenas y vídeos en bruto. Y llegamos al montaje. Yo creo que el proceso entero desde que me documento hasta que tengo el vídeo final puede perfectamente durar 3 o 4 días con bastante dedicación. Pero, como comentaba, también depende mucho del tema y del dominio que tenga sobre él”.

Q: ¿Crees que, en principio, tienen la misma facilidad [sus vídeos] para hacerse virales que otros géneros?

A: "Ni de broma. Partimos de que la ciencia es un tema que no suscita un interés tan amplio como otras cuestiones. Como ejemplo, tenemos los deportes, las series, los videojuegos, y el cotilleo. Estos son temas que mueven masas. Y, por supuesto, lo comprendo. Yo también consumo este tipo de contenidos [...]. Como elemento que viralice y al cual suscribirse para recibir una batería continua de vídeos... definitivamente sí: pega mas fuerte el entretenimiento".

El sistema de monetización de YouTube se basa en poner publicidad en cada vídeo y pagar al creador una parte de las reproducciones de esta. La plataforma tiene más de mil millones de usuarios (para que te hagas una idea, equivaldría a un tercio de todos los usuarios de Internet), y cada día se ven cientos de millones de horas de vídeos y se generan miles de millones de reproducciones, de las que por lo menos la mitad, llevan un anuncio. En sus Tendencias, con una simple ojeada podemos notar que, salvo algunos vídeos de música y algunos programas de la tele, el humor, los challege y las bromas pesadas, colman las primeras posiciones. ¿Por qué? La realidad es que lograr ganar un sueldo con la plataforma sólo es posible si tienes una gran cantidad de reproducciones y por tanto los creadores —o algunos creadores, ya hemos visto que no todos—, se subordinan sistemáticamente a lo que la gente quiere ver.

La necesidad de darle a la gente lo que te demanda o nunca destacar, y el premio monetario de la plataforma, pone en bandeja una deformación moral. Una deformación a la que se enfrentan, en su mayoría, chavales.

YouTube dice en sus estadísticas oficiales que su mayor audiencia está en edades comprendidas entre los 18 y los 34, no obstante, los menores de 14 años forman uno de los grupos demográficos más asiduos. A la edad de ReSet y MrGranBomba, o antes, casi todos los chavales han hecho alguna estupidez de la que se arrepienten y recordarán durante buena parte de su vida, solo que no la han visto 10 millones de personas.

La verdad es que YouTube está hasta cierto punto incitando a jóvenes —y tal vez otros no tan jóvenes— a que hagan lo que sus séquitos de fans les piden. Sea o que sea. Y no nos engañemos, los propios fans no pueden negar su responsabilidad individual al también colaborar con la fiebre de las bromas. La forma que tiene la plataforma de dar más visibilidad a un contenido es fijándose en las estadísticas del mismo. Y esto son datos objetivos: estado del canal, número de suscriptores, número de visitas en el vídeo, número de likes, etc. El hecho de que suba más un vídeo que otro hace referencia al patrón de conducta de la audiencia. Con este percal, no debería extrañar que cada vez haya más y más réplicas de estas inmoralidades. Al fin y al cabo, es lo que funciona. Probablemente estos dos no serán los últimos ni fueron los primeros. Es lo que pasa cuando premias por igual hacer las cosas bien que hacerlas mal: la gente que no piensa va y las hace mal, porque es más fácil.

Y es una pena, porque como dice Rubén, YouTube es una herramienta ideal para hacer divulgación. "El público de YouTube es muy amplio y rico, y eminentemente joven. Ahí es donde hay que poner el acento en la actividad de comunicación. La plataforma permite crear vocaciones, ¿cómo no iba a merecer la pena hacerlo bien?"

Fundada en 2012 por Pamela Olvera, Juan Ávalos, Arie Radilla y Antoine Pérouze, Dada Room es una de las startups más exitosas de América Latina. Con cuatro años de historia, Dada Room opera en México, Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil. Se trata de una plataforma que ayuda a una generación de jóvenes latinoamericanos a encontrar hogar después de salir de casa de sus padres. Charlamos con Antoine (CEO) y con Juan (CTO) de la empresa sobre una generación que quiere cosas distintas en un mercado de las bienes raíces estático y sobre el éxito de Dada Room en el continente.

Antoine Pérouze

CEO de Dadaroom

Nacido en 1985 y egresado de la Maestría en Dirección de Administraciones Públicas en Sciences Po Bordeaux, Francia, ha brindado servicios de consultoría estratégica y marketing digital para empresas de comunicación líderes como Hulu, Time Warner o The Coca-Cola Company, en México, Francia y Estados Unidos.

Juan Ávalos

Chief Strategy Officer de Dadaroom

Nacido en 1981. Estratega de producto, Juan cuenta con más de 10 años de experiencia en dirección creativa en agencias como BBDO y Lead2Action; liderando campañas para marcas como Audi, GE, Trident, AXA, entre otras. En Dadaroom, Juan es el encargado de la arquitectura y experiencia de navegación.

¿Cómo nació la idea de Dada Room?

Antoine: Nació hace poco más de cuatro años en la Ciudad de México, éramos cuatro amigos todos trabajando en agencias digitales. Teníamos 25 o 26 años, algunos unos pocos más, justo en esa edad en la que alrededor de nosotros teníamos muchos amigos que decían que querían salir de casa de sus padres, pero que no les alcanzaba. Esta gente vivía en Cuautitlán o Satélite y conseguían trabajo aquí pero con el primer sueldo claramente no les alcanzaba para rentar algo por sí solos en la ciudad.

Todos habíamos vivido con compañeros de depa en el extranjero, también en México, y consideramos que había una oportunidad bonita para montar una plataforma que ayudara a cualquiera que se quisiera independizar a encontrar personas afines que quisieran ir a vivir con ellos.

De forma un poco informal nos juntábamos los domingos por la tarde, charlábamos. Luego aplicamos a Wayra, la incubadora de Telefónica, presentamos un bonito Power Point y nos aceptaron en su segunda generación. Ahí fue cuando abandonamos nuestras prometedoras carreras en la publicidad y nos convertimos en emprendedores. Así nació el proyecto de Dada Room.

¿Cómo sienten que les ayudó Wayra?

Juan: Gracias a ello, pasó. Básicamente, el proyecto sin ese apoyo que fue mitad económico y mitad de consejos, como una academia para emprendedores, no habría pasado.

Antoine: Además, no somos como emprendedores en serie. No tenemos empresas previas, con excepción de uno de los socios, Óscar. Para Pamela y para mi era la primera vez que emprendíamos, y si recuerdas, el 2012 era otro tiempo. No era grande lo de las startups, no existía el INADEM, no existía el tema del emprendimiento tan fuerte como es hoy. Entonces sí íbas muy a lo desconocido.

Datos recopilados por ustedes dicen que el mexicano promedio se emancipa de sus padres a los 28 años, ¿ese es su público?

Antoine: El core es esa gente de 28 años, solteros, profesionales que ya tienen un primer o segundo trabajo y que deciden no gastar todo en su renta porque prefieren vivir compartiendo mucho más que un departamento; compartiendo con amigos, etcétera.

Zonas de las Ciudad de México como la Roma, la Condesa y Polanco son sumamente codiciadas por los capitalinos. ¿Alguna vez les ha presentado un problema de sobredemanda?

Juan: En la plataforma ahora tenemos un problema de demanda por encima de la oferta, sobretodo en estas zonas que me dices que son trendy. Son céntricas y además concentran centros de oficinas. Sí, tenemos todavía mucha demanda y creemos que todavía puede seguir creciendo. Sin embargo, los mandatorios para cuando buscas vivir fuera de casa de tus padres son la cercanía con tu trabajo y el factor económico. Por último está esa elección así como: “a mí me encantaría vivir en la Condesa porque es la zona que va más ad hoc conmigo”.

Pero siempre queda la opción, si no lo logras en la Roma, de irte la Narvarte o a San Rafael. Hay mucha fluidez en eso.

Antoine: Tenemos un gran problema con el mercado de los bienes raíces en México que no ha cambiado en los últimos treinta años. El problema de que hay más gente buscando cuartos, en especial en las zonas que mencionaste, y en toda la delegación Cuauhtémoc, Benito Juárez, etc., porque sigue siendo complicado firmar un contrato, tener un aval, rellenar los papeles y todo eso. Compites contra un banquero de 56 años, mientras tú tienes 26 y no sabes dónde estarás trabajando en 6 meses.

Sí, creemos que hacen falta cuartos, pero como bien dice Juan, la ciudad es tan grande que se va equilibrando, quizá no encuentres en la Roma-Condesa pero sí alrededor.

En un comunicado de prensa enumeraron las próximas 5 colonias de moda y entre ellas figuraban colonias que tradicionalmente no pensaríamos que lo son como la colonia Doctores o la Agrícola Oriental...

Antoine: Cuando yo me mudé a la Roma, hace diez años, le daba mucho miedo a mis suegros porque estaba pegada a la Doctores, y a mí tampoco me gustaba la idea. Diez años después no hay nada más aspiracional que la Roma, y si estuviera buscando hoy yo consideraría la Doctores.

Cuando empezamos hace cuatro años no había oferta en la Doctores, ni en Lindaista y la Portales era algo muy lejano, todavía siguen siendo colonias debajo del mapa, pero las hemos visto crecer. Principalmente porque los precios en las zonas más famosas están llegando a niveles que uno no consideraría. Entonces, cuando tienes un presupuesto de 3.000-3.500 pesos, en las colonias de más demanda va a estar muy difícil, pero en la Santa María o la Jardín Balbuena vas a poder conseguir cosas muy lindas.

En los últimos cuatro años las rentas se han disparado...

Antoine: ¡Algo absurdo! Creemos que eso es el principal driver del crecimiento de la plataforma: aumenta mucho más rápido el precio de la vivienda que los sueldos.

Juan: Y eso ha creado el fenómeno. A veces parece que compartir departamento es para estudiantes, pero ya no. Hay gente por arriba de los 30 años, o más, que vive con roomies, al estilo de la serie Friends.

¿Cómo les ha ido fuera de la Ciudad de México?

Antoine: Donde mejor nos va es en la Ciudad de México, después en Guadalajara y los municipios aledaños, después Monterrey, Querétaro y Puebla. Son ciudades jóvenes, con mucho movimiento y con grandes centros universitarios y de trabajo. Uno de los objetivos de este año es consolidar nuestra presencia en provincia donde creemos que hay oportunidades de crecer.

¿Qué tal los otros países de América Latina?

Antoine: Unos bien, otros más o menos. Ha sido muy ilógico, porque resolvemos el problema, el de tu generación o la nuestra. Por primera vez uno no está casado a los 25, tiene otras aspiraciones distintas a las de sus padres, no está dispuesto a endeudarse con 20 años para comprar una casa a las afueras de la ciudad, aunque ni siquiera te darían un préstamo.

Vimos ese problema de "a dónde me voy a vivir cuando soy un joven, soltero e independiente" era común en toda Latinoamérica.

Empezamos en Chile donde fuimos roomies los cuatro socios. En 2014 entramos a un programa del Gobierno que se llama Startups Chile, y que es una maravilla. Un programa muy abierto para emprendedores para conocer Santiago e instalarse ahí. De ahí nos lanzamos a Perú, Colombia, Argentina y Brasil.

Ahí vimos que hay mucho en común en América Latina, pero que Argentina y Brasil son mundos aparte. Nos ha ido muy bien en Perú y Colombia. En Chile, bien, pero estamos sufriendo un poco más para adaptar nuestro servicio en Brasil y Argentina.

De todas formas, fue un momento clave para la empresa cuando nos dimos cuenta que el problema que resolvemos era global y la solución que ofrecemos era escalable.

¿Encuentran diferencias entre los mercados de América Latina?

Antoine: Claro. Lo primero, la edad. El perfil de México es muy similar con Colombia y Perú, pero en Chile y Argentina son mucho más jóvenes.

En Brasil es otro aspecto, más bien el costo. Son mercados de oferta, porque como Brasil está en crisis, hay muchos cuartos pero poca demanda.

Pero en todos hay miedo a la inseguridad. Lo que acentúa la importancia de poder ver perfiles de Facbook y poder conocerse. En Chile y Argentina nos tuvimos que adaptar. Y en Brasil, bueno, los mensajes son muy diferentes pero poco a poco estamos intentando construir algo global.

Tenemos un producto difícil. Es un producto que toma tiempo para darse a conocer y en que la gente en confíe él. La mejor forma de crecer es con los mismos usuarios que comparten sus historias de éxito, que básicamente es contar a tus amigos que conseguiste roomie gracias a esta plataforma. Un crecimiento lento pero continuo.

¿Cómo logran hacer match entre roomies? ¿Cómo funciona el núcleo del producto?

Juan: Nuestro formulario de registro hace un poco de énfasis en que tú te describas como roomie tanto de manera escrita como a través de badges, como insignias, que le vas poniendo a tu perfil donde puedes decir “Yo soy pulcro, me encanta la música, hago muchas fiestas y también soy deportista”. A partir de ahí un persona que entra a tu perfil puede ver tus características.

Pero, la verdad, creemos que como todo en la vida, de la vista nace el amor y mucho tienen que ver las fotografías en los perfiles.

Antoine: Como dice Juan, el tema es que tratamos de darles todas las herramientas para poder identificar la compatibilidad entre dos personas, pero creemos que no hay ningún algoritmo, o al menos no lo hemos creado, que pueda hacer conectar con la persona indicada. Hay algo muy humano. Si ves las amistades no todos somos amigos de la gente que más se nos parece, al contrario. Es un tema que queremos meter a la plataforma, en el que queremos seguir trabajando y creemos que obliga a la gente a decir lo máximo sobre sí mismo: qué tipo de persona eres, qué haces los viernes en la noche, qué te hace especial, sabes cocinar, si pasas la noche gritando en pesadillas o tocando la batería, etcétera.

Hacemos otro filtro previo, el login a través de Facebook que ha servido mucho para mantener un ecosistema de confianza. Es una tontería pero las estafas y los spams son fáciles de detectar si tienen que crear perfiles de Facebook y agregar amigos. Es marginal, pero vamos bloqueando cuentas falsas de Facebook.

La misma comunidad es muy activa para denuncias y compartir historias. Ojalá siga siendo así, es una tema clave para nosotros. Sería una crisis que algo grave pasara en la plataforma.

¿Cómo les ha ido con el tema de la compatibilidad entre los usuarios?

Antoine: Nuestro trabajo se para el día que comienzan a vivir juntos. Recibimos muchas más historias de éxito que historias de pesadillas. Hay casos, claramente, vivir con otras personas es difícil. Tenemos reportes de “mi roomie hace mucho ruido”, pero son cosas que pasan. ¿Qué les dices? Aprende a vivir con alguien más.

La esperanza de vida de un cuarto en la plataforma es poco menos 3 semanas, más del 90% de los que anuncian acaban consiguiendo, son muchas bonitas historias y de cualquier forma en esa etapa de la vida, la tuya o la mía, irse a vivir con alguien que no conoces van a ser aprendizajes. Tal vez no va a ser perfecto, tal vez en 6 meses vas a cambiar, pero no es un matrimonio, no tienes que ir a ver a un juez para divorciarte, en general es muy fluido.

Juan: Como dice Antoine, quizá no es un matrimonio pero sí es una relación.

Antoine: Este mes de enero vimos que hay un 50% de usuarios recurrentes. No es que cambien cada mes pero sí este mes de enero la mitad de los que están buscando ya habían creado una cuenta en los últimos cuatro años. Creemos que en promedio te quedas a vivir un año, a veces menos y luego vas mudándote, es bastante flexible.

Juan: Mucho tiene que ver que los contratos de la mayoría son de un año. Luego también está que hay mucha gente que prefiere estarse moviendo o quizá porque compartías cuarto con alguien de intercambio.

¿Qué son los jueves de roomies?

Antoine: Es llevar a la vida real la experiencia digital. Cada primer jueves de mes, en Ciudad de México y en Guadalajara, invitamos a la gente a un speed dating de roomies. Lo hacemos en las oficinas de Wayra México, donde la gente llena un papelito de qué buscas, cómo te llamas y cuál es tu presupuesto. Nosotros invitamos a las cervezas y el mezcal y durante la noche van conociéndose. Para nosotros ha sido muy bueno para conocer la gente que nos usa, para ellos, porque hay alcohol gratis y son encuentros que siempre acaban bien.

Si no me equivoco, además de Dada Room tenían otros productos, ¿qué sucedió con ellos?

Juan: Los matamos todos.

Antoine: Para hacerlo muy breve, siempre tuvimos la inquietud de hacer más cosas. Hace cuatro años sacamos un servicio para mascotas y nos dimos cuenta que no nos gustaba hacerlo realmente. Cuando a diario estás dedicado a algo que no te está dando gusto, tú vida no tiene sentido.

Hace dos años pensamos en un servicio de dating, era antes de Tinder en México, porque nos habíamos dado cuenta que coqueteaban mucho en dadaroom.com y dijimos "bueno si funciona para conseguir roomie, quizá funciona para conseguir pasión". Y funciono muy bien, pero nos dimos cuenta en el equipo que no teníamos el ancho de banda para hacer bien dos cosas, entonces tuvimos que tomar una decisión y pusimos el producto que se llama Dada Love en stand by y la verdad no le hemos dado seguimiento.

Ha sido uno de los aprendizajes como emprendedor: hacer una cosa bien requiere el 150% de tu tiempo y no tiene sentido hacer una cosa a medias. Además, aprendimos que sí tienes que dormir al menos 3 o 4 horas por noche.

[caption id="attachment_986116" align="alignnone" width="670"] DADA ROOM[/caption]

¿Cómo ganan dinero con Dada Room?

Juan: Para que contactes un usuarios con un anuncio nuevo tienes que pagar. Eso nos ayuda a dar trato preferencial a cierta gente para que encuentren a los mejores roomies. Cuando tienes tantos usuarios tienes que empezar a dar beneficios a algunos para que sea más equitativa la distribución.

Antoine: La plataforma estuvo totalmente gratuita los primeros dos años y luego ya tuvo que convertirse en negocio. Necesitábamos un modelo Premium como Spotify, el cual puedes usarlo gratuitamente y está bien, pero si pagas está mejor.

¿Qué porcentaje sí paga?

Antonie: Demasiado poco, más o menos el 5% sí paga. Es una generación en la que es muy difícil construir modelos de pago.

Juan: Mucho tienen que ver los bloqueos de no querer meter tarjeta en Internet o sobretodo no tener tarjetas.

Antoine: La gente sí paga un boleto de concierto que va a durar una hora y no está dispuesta a pagar 200 pesos cuando van a rentar un cuarto. La publicidad en el sitio es el azúcar en el café. Nos ha tomado tiempo pero hemos encontrado el modelo para vivir con un equipo de 12 personas.

¿Qué le falta hacer a Dada Room?

Juan: Este año estamos por lanzar nuestra primera experiencia de crear nosotros nuestra propia oferta. Vamos a lanzar en septiembre -ojalá- nuestro propio coliving, que ya sería tener nuestros propios departamentos y ofrecerlos en la plataforma.

Creemos que ese crecimiento está casado con el servicio de Dada Room y es el futuro camino que vamos a empezar a tomar. Además de otros caminos como probablemente un método transaccional a través de la plataforma para que tú pongas tu depósito ahí y que quede en un punto intermedio, y arreglar problemas y así.

Antoine: Llevamos cuatro años tocando el mismo problema y esperamos hacer que conseguir roomie sea lo más fácil del mundo y eso pasará con más oferta de cuartos y ojalá podamos entrar ahí.

Queremos seguir mejorando la plataforma, somos una startup chica con pocos programadores y un equipo pequeño, entonces tenemos un camino largo y sólido para ofrecer el mejor producto del mercado.

Tenemos un gran reto que son estas cositas que están para quedarse [señala su móvil], tener una app ya es algo que necesitamos hacer si no queremos perder una generación y con eso ya tenemos un año bien lleno.

Hasta ahora tenemos poco tiempo para una empresa, pero no hemos llegado a la totalidad del mercado, tenemos mucho pero mucho que hacer en México; nosotros como startups pero también en la cultura de compartir depa. En Estados Unidos y Europa compartir depa es una etapa obligatoria en la vida de cualquiera.

Hoy, en México, sigue siendo algo que algunos hacen pero que no es tan normal, y que tienes que explicarle a tu familia. Hay miles y miles de cuartos vacíos en la ciudad. Piensa, por ejemplo, en la abuela de mi novia, que tuvo 10 hijos y ahora tiene una casa grande con nueve habitaciones solas cuando hay miles de estudiantes buscando una habitación. Creo que podemos trabajar en ello.

Juan: Creo que vamos enfocádonos a cambiar el mind set de la gente aquí. Necesitamos hacer que compartir departamento sea lo nuevo normal.